Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 1.45 Mb.
|
Мелодии песен: «Вниз по матушке по Волге» (русская народная песня), «Уж ты, зимушка-зима» Ан. Александрова (композиторская мело- дия в народном духе) – слушание. «Вниз по матушке по Волге» (русская народная песня) – разучива- ние. «Бой Кремлевских курантов», «Гимн РФ» А. Александрова, ради- опозывные «Широка страна моя родная» и «Песня о Родине» И. Дунаевского – слушание. Второй урок*  Усилиями самих учащихся в опоре на уже знакомые сочинения выяснить, что народная музыка и выросшая из неё музыка компози- торская выражает (отражает) очень разные настроения, чувства, мысли и характеры людей. Поэтому она бывает очень разной: медлен- ной, раздумчивой, серьёзной, лирической, печальной и, наоборот, весёлой, быстрой, шуточной (например, весёлые частушки); есть музыка о Родине, о труде человека, о борьбе народа за свободную жизнь (революционные песни), музыка праздничная, торжествен- ная, танцевальная (плясовая) и маршевая; есть музыка, воспеваю- щая красоту природы, музыка о дружбе и любви; есть музыка, напи- санная специально для детей, – считалки, прибаутки, попевки, песни-игры, песни-пляски. Пусть ребята сами подбирают подходя- щее слово (или несколько слов) для определения характера музыки, которая будет звучать в классе. Определить одним или несколькими словами можно лишь данную (эту!) песню или какое-либо другое сочинение, определить же несколькими словами вообще характер русской народной музыки невозможно, так как она очень богата и разнообразна. В ней мы встретим и песенность, и танцевальность, и маршевость. Но песенность, певучесть, распевность решительно преобладают в ней, окрашивая большую часть и танцевальной, и мар- шевой музыки. Можно сказать, что почти вся русская народная музыка и выросшая из неё музыка русских композиторов (включая* Вход в класс под музыку «Песни о Родине», выход после урока под музыку рус- ской народной песни «Светит месяц». музыку балетную, симфоническую, написанную для разных инстру- ментов, а не только для голосов) легко поётся или, во всяком случае, её хочется петь!.. Народная музыка, народные сказки, былины, сказания легли в основу многих произведений великих русских композиторов – Глинки, Чайковского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Рахманинова и др. Обратить внимание ребят на то, что в отличие от композиторских песен, где и запев, и припев чаще всего поют все вместе, в русских народных песнях часто запевает солист (или солистка), а припев под- хватывают все вместе. Так и следует исполнить на уроке песню «Вниз по матушке по Волге». Затем прозвучит музыка А. Даргомыжского на тему этой песни, и ребята сами должны будут узнать её; может быть, они даже сообразят, что эта музыка построена в форме вариа- ций*. На этом уроке ребята послушают весёлую плясовую русскую песню «Светит месяц» в исполнении оркестра русских инструмен- тов. Пусть ребята сами расскажут, какие инструменты такого орке- стра они знают. Сказать, что основу его составляют баян, балалайка и домра (желательно приготовить рисунки, изображающие оркестр в целом и отдельных музыкантов, играющих на этих инструмен- тах). Говоря об инструментах, напомнить, что они уже сами пользо- вались ложками и бубнами, которые тоже входят в состав этого оркестра. Важно, чтобы ребята услышали изменение характера музыки от куплета к куплету (варьирование) и постарались определить построе- ние (форму) произведения. Сказать, что форма вариаций часто встре- чается в русских народных песнях и их обработках композиторами. «Вниз по матушке по Волге» – исполнение. Вариации на тему песни «Вниз по матушке по Волге» А. Даргомыжского – слушание. «Светит месяц» (русская народная плясовая песня) – слушание. Третий урок** Продолжение темы второго урока. Особое внимание обратить на плавность, неторопливость, с которыми развиваются (разворачива- ются) очень разные по характеру, но одинаково распевные песни: «Тонкая рябина» и «Вниз по матушке по Волге». В этих песнях, в каждой по-своему, раскрываются сердечность и широта души русско- го народа, красота русской природы. Можно предложить новый вариант исполнения песни «Вниз по матушке по Волге»: первый куплет запевает солист, подхватывает группа солистов (4–6 человек); второй куплет запевает группа соли- стов, подхватывает весь хор. При исполнении главной мелодии Третьего фортепианного кон- церта С. Рахманинова обратить внимание ребят на удивительную* Это фрагмент из симфонической картины «Баба-яга». Перед его прослушивани- ем не надо говорить ребятам об этой музыке, даже и о названии, из этого сочинения берётся сейчас лишь вступление, представляющее собой именно вариации на тему песни «Вниз по матушке по Волге». ** На этом и следующем уроках вход и выход из класса под музыку русской народ- ной песни «Светит месяц». плавность этой мелодии (качество, в высшей степени характерное для русской лирической народной песни): она построена почти исклю- чительно на различных сочетаниях смежных звуков (из 35 сочета- ний, составляющих эту мелодию, лишь три не являются сочетаниями соседних звуков!). Вот причина необычайной певучести этой и мно- гих подобных ей русских мелодий. На этом уроке, продолжив рассказ о том, как в народе создавалась музыка, сказать, что на Руси издавна не только сочиняли прекрасные песни, но и очень любили играть на различных музыкальных инстру- ментах (балалайке, гармошке, свирели, домре). Одним из любимых инструментов в городах была гитара – инструмент, очень распростра- нённый и сегодня. Затем прозвучит «Тонкая рябина» в исполнении на гитаре. «Вниз по матушке по Волге» – исполнение. Главная мелодия 1-й части Третьего фортепианного концерта С. Рахманинова – разучивание. Третий фортепианный концерт С. Рахманинова (фрагмент) – слу- шание. «Тонкая рябина» (русская народная песня) – слушание. Четвёртый урок Главная мелодия концерта С. Рахманинова, после того как будет выучена по нотам, очень хорошо прозвучит в виде вокализа. Можно обратить внимание ребят на то, что плавность в рахманиновской мелодии роднит её с песней «Со вьюном я хожу». В этом сходстве тре- тьеклассники еще больше убедятся при сопоставлении их в нотной записи. Можно использовать новый вариант исполнения песни «Со вью- ном я хожу»: первый куплет начинает солист, его подхватит группа солистов; второй куплет (канон) споёт весь класс, разделённый на две группы; третий куплет начинает группа запевал, подголосок поёт один солист (или наоборот), завершение куплета каноном поёт весь класс. Словом, при исполнении народных песен учитель и сами учащиеся могут предлагать самые различные варианты. Сказать, что на Руси издавна любили сочинять и исполнять подголоски к мелодиям народных песен (голос и подголосок). Пусть сами ребята попытаются сочинить подголоски к знакомым мелодиям. Рассказать ребятам об особенностях русской народной частушки – короткой, чаще всего быстрой (но иногда и медленной) песенки, в которой бывает очень много куплетов. Слова в ней часто меняются в зависи- мости от того, где, когда и по какому случаю частушка поётся. В наше время старинные, давно сочинённые частушки поются с новым, современным текстом. Так будут исполняться в классе «Воронежские частушки» (новый текст к этим частушкам написан поэтом В. Викторовым специально для ребят). При исполнении частушек первый куплет будут запевать мальчики, второй – девоч- ки, третий – все вместе. Припев («Ля-ля-ля...») во всех куплетах поёт весь хор (весь класс). Новые тексты к выученной мелодии частушек ребята могут сочинить сами. Русская частушка не раз встречалась в музыке русских компо- зиторов. Но, пожалуй, никто ещё так часто не обращался к частуш- ке, как наш современник – советский композитор Родион Щедрин. Он использовал жанр частушки и в фортепианном концерте, и в опере, и в балете, и в симфонических сочинениях. «Озорные частушки» – яркий пример частушечной музыки не только в твор- честве Щедрина, но и вообще в русской музыке. Задорности, озор- ству музыки соответствует задорность, озорство оркестрового зву- чания (острейший контраст между этой музыкой и музыкой Рахманинова). Главная мелодия 1-й части Третьего фортепианного концерта С. Рахманинова – исполнение. «Со вьюном я хожу» – исполнение. «Плясовые наигрыши» – слушание. Частушки – разучивание. «Озорные частушки» Р. Щедрина – слушание. Пятый урок* Новой по характеру (маршевой) русской народной песней, разучи- ваемой на этом уроке, будет бойкая, удалая солдатская песня «Солдатушки, бравы ребятушки». В программу урока включены две трудовые песни. В первой из них – бурлацкой песне «Эй, ухнем» – выражена могучая сила духа, сила воли русского народа и одновременно изображён тяжёлый, изнуряющий шаг бурлаков. Сопоставив эту песню с картиной Репина «Бурлаки», можно почувствовать особый, необычный характер маршевости этой песни. Сравнить «Эй, ухнем» с бодрой, воспевающей радость труда песней И. Дунаевского «Урожайная». Сопоставить эту песню с яркой, кра- сочной картиной советского художника Т. Яблонской «Хлеб», изо- бражающей сбор урожая. «Со вьюном я хожу» – исполнение. «Солдатушки, бравы ребятушки» (русская народная песня) – раз- учивание. «Эй, ухнем» (русская народная песня) – слушание. «Урожайная» И. Дунаевского – слушание. Частушки – исполнение. Шестой урок В связи с разучиванием песни «Шёл ленинградский паренёк» сказать, что и в наше время создаются иногда народные песни, авто- ры которых остаются неизвестными. На этом уроке прозвучит хор «Вставайте, люди русские» из кан- таты «Александр Невский» С. Прокофьева. Очень коротко надо рас- сказать ребятам о том, что такое кантата (более или менее крупное произведение, состоящее из нескольких частей, связанных друг с другом единым сюжетом, в исполнении которого обычно участвуют хор, солисты и оркестр; в «Александре Невском» семь частей). Желательно показать им фрагмент триптиха П. Корина «Александр Невский». Обратите внимание ребят на яркую контрастность двух тем хора: призывные интонации главной мелодии, её ритмическую энергию и* Вход и выход из класса под музыку русской народной песни «Солдатушки, бравы ребятушки». широкую распевность темы средней части. Первую из этих тем ребя- та разучат на этом уроке. «Солдатушки, бравы ребятушки» – исполнение. «Смело, товарищи, в ногу» (революционная песня-марш) – слу- шание. «Шёл ленинградский паренёк» (современная народная песня) – разучивание. «Вставайте, люди русские» из кантаты «Александр Невский» С. Прокофьева – разучивание главной мелодии и слушание хора. Седьмой урок Сказать ребятам, что Прокофьев стремился в своей кантате «дать русскую песню в современном складе». Вот почему, несмотря на то, что кантата рассказывает о том, как русский народ защищал от вра- гов свою родину, призывная песня-хор «Вставайте, люди русские» постоянно звучала и в дни Великой Отечественной войны, поднимая людей на борьбу с фашизмом. Во время войны бойцы не расставались с музыкой: перед боем и во время сражения она воодушевляла их, укрепляла силы, а во время короткого отдыха звучали песни то лирические, то боевые, то шуточ- ные. Ярким примером послужит фрагмент из поэмы А. Твардовского «Василий Тёркин», в котором музыка и слово очень хорошо дополня- ют друг друга. «Шёл ленинградский паренёк» – исполнение. «Вставайте, люди русские» из кантаты «Александр Невский»– слушание и участие в исполнении. Фрагмент из поэмы «Василий Тёркин» А. Твардовского (чтение и частушки) – слушание. Частушки – исполнение. Восьмой урок На этом уроке прозвучит новое сочинение «Новороссийские куран- ты» Д. Шостаковича. Рассказать ребятам о том, что во многих местах нашей страны, которые во время Великой Отечественной войны были заняты фашистами, стоят теперь памятники Вечной славы и горит Вечный огонь в память о погибших советских героях-воинах. Во многих мемориалах у Вечного огня звучит музыка. К открытию такого памят- ника в городе-герое Новороссийске музыку написал Д. Шостакович. На этом уроке прозвучит музыка, завершающая оперу Глинки «Иван Сусанин»,– хор «Славься». Этот хор и уже известная ребя- там ария Сусанина являются самыми важными моментами в опере: подвиг Сусанина, его гибель ради спасения Москвы от врага и тор- жество в спасённой от врага Москве – вот на этом остром контрасте и построена могучая патриотическая опера М. Глинки. Обратить внимание ребят на звон колоколов во время исполнения хора: они звучат торжественно и призывно, подчёркивая праздничный характер музыки. «Шёл ленинградский паренёк» – исполнение. «Новороссийские куранты» Д. Шостаковича – слушание. Ария Сусанина – слушание и участие в исполнении. «Славься» – хор из оперы «Иван Сусанин» – слушание. Девятый урок Обобщение темы первой четверти. Народная музыка – зеркало жизни народа, в которой отражаются (точнее, запечатлеваются) не только те или иные события в жизни народа, но и дух, атмосфера всей его жизни. Народная музыка играла и продолжает играть огромную, решающую роль в возникновении и развитии профессионального музыкального творчества и исполнительства. Песенность, певу- честь – характернейшие черты русской народной музыки и выросшей из неё композиторской музыки. Исполнение и слушание музыки по желанию учащихся и по выбо- ру учителя. ВТОРАЯ ЧЕТВЕРТЬ МЕЖДУ МУЗЫКОЙ МОЕГО НАРОДА И МУЗЫКОЙ ДРУГИХ НАРОДОВ МОЕЙ СТРАНЫ НЕТ НЕПЕРЕХОДИМЫХ ГРАНИЦ Первый урок Убедившись в том, что ребята вполне осознали, что на уроках пер- вой четверти в классе звучала русская музыка (то есть музыка, соз- данная в России, русским народом, русскими композиторами), надо сказать им о том, что все народы, живущие в разных странах, тоже имеют свою музыку. С помощью учителя ребята могут сами вспом- нить музыку, которую они слышали уже на уроках, помимо русской: музыку Бетховена (немецкую), Шуберта (австрийскую), Шопена (польскую), Грига (норвежскую), Бизе (французскую). Фамилии этих композиторов ребята запомнили уже, вероятно, хорошо, но настаи- вать на том, чтобы они запомнили и названия стран, пока не следует. Позже они их постепенно запомнят. Завершить это вступление слова- ми о том, что богатство мировой музыки (музыки, которая создава- лась и сейчас создаётся в разных странах мира) очень велико именно потому, что состоит оно из музыкальных богатств многих народов. Музыка некоторых народов похожа на русскую. Музыка других народов совсем на неё не похожа. Ближе всего к русской музыке музыка украинская и музыка белорусская. Много общего и между языками этих народов. О дружбе разных народов нашей страны и ребят разных национальностей писатели написали много книг – рас- сказов и стихов, художники нарисовали много картин, композиторы написали много песен, опер и балетов. Попевка «Дружба» естественно будет начинать новую тему. Затем в подтверждение слов о том, что музыка народов различна, прозвучат произведения, указанные в программе, или любые другие, по усмотрению учителя, но подтверждающие ту же мысль. Образцы музыки Закавказья и Молдавии особенно ярко покажут ребятам, как не похожа музыка некоторых советских народов на рус- скую музыку. Зато в украинской «Веснянке» они, несомненно, почувствуют близость к знакомой сфере русской народной песенно- сти. Для перехода от «Веснянки» к финалу Первого фортепианного концерта П. Чайковского надо рассказать ребятам, что интерес и любовь композиторов одного народа к музыке других народов суще- ствовали всегда, существуют и сегодня. Особенно ярко выражен этот интерес у русских композиторов. Трудно среди них найти такого (ни в далёкое от нас время, ни в наши дни), который не обращался бы в своих произведениях к народным мелодиям не только своего, но и других народов. Замечательным примером тому может служить музыка Чайковского. Кроме русских народных песен мы встречаем в его сочинениях мелодии французские, итальянские (напомнить, напри- мер, «Неаполитанскую песенку» в звучании на фортепиано) и, конеч- но, близкие ему, как русскому композитору, мелодии украинских и белорусских народных песен. Прослушивание финала Первого фортепианного концерта Чайковского даёт возможность на прекрасной, увлекательной музы- ке, помимо уже обрисованного выше очень важного вопроса об инте- ресе композитора одного народа к музыке других народов, поставить и пояснить некоторые другие важные вопросы: услышать, как мяг- кая, лирическая, с небольшим налётом хороводной танцевальности «Веснянка» превращена Чайковским в стремительную, танцеваль- ную, радостную музыку – скромная песня превратилась в пышную музыку концерта для фортепиано с оркестром. Можно предложить ребятам определить на слух, кто сопровождает музыку, исполняемую на фортепиано (если оркестр, то какой). Ребятам будет интересно про- следить, как изменилась песня и по характеру, и по мелодии, и по ритму. |
