Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 1.45 Mb.
|
«Летите, голуби» – исполнение. «Пастушья песня» (французская народная песня) – исполнение. Вариации на тему французской песни В. Моцарта – слушание.  «Песня итальянских пионеров» – исполнение.* Вход и выход из класса на этом и последующих уроках под «Песню итальянских пионеров». Шестой урок* Звучание песни М. Блантера «Катюша» (желательно в исполне- нии японских певцов на японском языке) должно стать поводом к рассказу о том, что песня эта стала известной в разных странах мира и к мелодии этой песни иногда сочинялись новые слова. Например, во время войны «Катюша» стала гимном итальянских партизан. Они пели в этой песне о том, как итальянские партизаны борются с фашистами и побеждают их. Очень полюбили «Катюшу» и в другом конце мира – в Японии. В Токио (столица Японии) есть даже клуб любителей песни, где собирается молодежь и поёт песни разных народов мира, в том числе наши русские, советские песни. И назы- вается этот клуб «Катюша» в честь любимейшей в Японии советской песни. А в нашей стране знают и любят японскую музыку, особенно япон- ские народные песни. Многие наши детские хоры с удовольствием поют чудесную лирическую японскую народную песню «Вишня» (или «Вишенка»). Эта песня про самое любимое в Японии, очень кра- сивое дерево – сакуру (вишню), которая весной сплошь покрывается нежно-розовыми цветами. После того как русский советский компо- зитор Д. Кабалевский побывал в Японии и был восхищён красотой розовых вишнёвых рощ и красотой народных песен, он сочинил для фортепиано вариации на мелодию японской песни «Вишня». Но ком- позитор изменил характер песни: она становится всё более и более напряжённой, драматической. Этим композитор хотел выразить своё отношение к очень многим японцам, в том числе и к японским детям, которые погибли или тяжело пострадали, когда в самом конце войны на японские города (Хиросиму и Нагасаки) были сброшены смерто- носные атомные бомбы. Стараясь не нарушить целостного эмоционального восприятия этой музыки ребятами, можно всё же посоветовать им при слушании вариаций следить за их развитием от лирической мягкости до драма- тического звучания колокола в конце, за чередованием минора и мажора и за постоянным настойчивым утверждением основной инто- нации (до-до-ре). «Летите, голуби» – исполнение. «Песня итальянских пионеров» – исполнение. «Катюша» М. Блантера – слушание. «Вишня» (японская народная песня) – разучивание. Вариации на японскую народную тему Д. Кабалевского – слуша- ние. Седьмой урок** Переходя к музыке Кара Караева, сказать, что он, азербайджан- ский советский композитор, проявил большой интерес к жизни африканских народов и написал балет «Тропою грома» о борьбе негров за свою свободу и независимость. Ребята услышат из этого балета сцену, которая называется «Урок в школе». Живой, лёгкий, иногда шаловливый характер этой музыки поможет почувствовать,* Вход и выход под «Катюшу» М. Блантера. ** Вход и выход из класса на этом и следующих уроках под музыку В. Соловьёва- Седого «Если бы парни всей Земли». что она о детях. Сопоставить её непривычные острые ритмы и интона- ции (по контрасту) со знакомой ребятам музыкой других народов (русской, украинской, белорусской, норвежской). При повторном слушании вариаций на японскую народную тему обратить внимание ребят на то, как основная интонация (три первых звука темы) по-разному звучит на протяжении всего сочинения: спокой- но, в двух голосах на очень большом расстоянии в крайнем высоком и в крайнем низком регистрах (в теме), в среднем регистре и постепенно нарастающем звучании (в первой вариации), в суровом маршеобразном движении (во второй вариации), резко перебивая стремительное движе- ние (в третьей вариации), как драматический, похоронный колокол (в I четвертой вариации) и как гневный крик – в заключительном такте. «Африканский» балет Кара Караева, так же как и «японские» вариации Д. Кабалевского, – новые примеры, подтверждающие глав- ную тему четверти. Обратить внимание, что в песне «Нас много на шаре земном» гово- рится о дружбе ребят «и белых, и жёлтых, и чёрных». Учащиеся в ответ на вопрос учителя без труда вспомнят, что «Голубь мира» уже помог им встретиться с музыкой и с жизнью белых, жёлтых (Япония) и чёрных (Африка) ребят. «Вишня» – исполнение. Вариации на японскую народную тему – слушание. «Урок в школе» – сцена из балета «Тропою грома» К. Караева – слушание. «Нас много на шаре земном» Ан. Александрова – разучивание. Восьмой урок Обратить внимание ребят на изящный танцевальный характер польской народной песни «Жаворонок» и сопоставить её с Прелюдией № 7 Шопена (сходство), а затем – с траурным маршевым характером Прелюдии № 20 (различие). Новая мазурка укрепит представление о том, что Шопен очень любил народные польские танцы и песни и часто обращался к ним в своём творчестве. Сказать, что танец мазурка родился в Польше, но танцуют его во всём мире. Сопоставив фортепианное звучание «Мазурки» Шопена и «Жаворонка», спросить ребят, есть ли между ними сходство (обе – мазурки) и различие (композиторская музыка – фортепианная пьеса в народном духе – и народная песня). «Вишня» – исполнение. «Жаворонок» (польская народная песня) – разучивание. «Мазурка» Ф. Шопена (№ 47) –слушание. «Нас много на шаре земном» – исполнение. Девятый урок Здесь можно напомнить ребятам, что музыку австрийского компо- зитора Моцарта – вариации на тему французской песни – они уже знают, а теперь услышат новую его пьесу – «Рондо в турецком стиле». Сказать о том, что Моцарт назвал эту пьесу так потому, что хотел изо- бразить на фортепиано звучание только что появившегося тогда в Европе большого барабана, который был изобретён в Турции и пото- му долго назывался турецким. Эту пьесу часто называют «Турецким маршем». Это неверно, но понятно, так как в самой музыке есть черты, характерные для марша (прежде всего чёткий, почти марше- вый ритм). Знакомство с балетом «Тропою грома» в этом классе завершается слушанием «Танца чёрных». Обратить внимание на характерные осо- бенности этого танца: острые ритмы, большое количество ударных инструментов (одиннадцать, включая африканский барабан), преоб- ладание духовых (деревянных и медных) инструментов; звучат они напряжённо, преимущественно в самых высоких регистрах. Сказать, что эта музыка олицетворяет борьбу африканского народа за своё освобождение. «Рондо в турецком стиле» В. Моцарта – слушание. «Жаворонок» – исполнение. «Нас много на шаре земном» – исполнение. «Танец черных» из балета «Тропою грома» – слушание. Десятый урок На этом уроке может звучать (в исполнении самих учащихся, учи- теля и в записи) музыка разных народов мира, вызвавшая особый интерес и любовь у ребят. При этом, обобщая основную тему четверти («Между музыкой разных народов мира нет непереходимых гра- ниц»), построить беседу, имея в виду установление следующих свя- зей: немецкий композитор – вариации на тему русской народной песни, русский композитор – романс в духе итальянских песен гондо- льеров, австрийский композитор – вариации на тему французской народной песни, русский советский композитор – вариации на тему японской народной песни, азербайджанский советский компо- зитор – балет по мотивам африканских танцев и песен. Исполнение и слушание музыки по усмотрению учителя и по желанию ребят. ЧЕТВЁРТАЯ ЧЕТВЕРТЬ КОМПОЗИТОР – ИСПОЛНИТЕЛЬ – СЛУШАТЕЛЬ Первый урок После входа в класс под музыку пионерского марша «Взвейтесь кострами, синие ночи» можно сказать о том, что песня эта, ставшая пионерским гимном, была написана, когда в нашей стране была соз- дана пионерская организация. А когда пионерии присвоили имя В. И. Ленина, в Москве на Красной площади состоялся первый пио- нерский парад, и десять тысяч пионеров исполнили эту песню, кото- рую знал уже каждый пионер. Напомнив ребятам о том, что занятия музыкой в первом классе начинались с вопроса: «Из чего состоит музыка?» (сочинение – ком- позитор, исполнение – исполнитель, слушание – слушатель), – ска- зать, что занятия в последней четверти третьего класса должны будут помочь ответить на вопрос: «Что мы узнали о композиторах*, что мы* Там, где занятия музыкой включали опыты импровизации, вопрос этот будет, естественно, расширен так: «Что мы узнали о композиторах и научились ли сочи- узнали об исполнителях и как научились исполнять сами, что узнали о слушателях и какими слушателями стали сами?» Все три составные части этой основной темы четвёртой четверти должны рассматриваться слитно, чтобы в сознании учащихся вос- приятие музыки всегда было связано с представлением о том, кто и как её сочинил, кто и как её исполнил. В равной мере исполнение музыки всегда должно быть связано с её осознанным восприятием и пониманием того, как они сами её исполнили. Под словами «кем и как музыка сочинена» имеется в виду не только имя композитора, характер сочинения и его форма, но и многое другое, о чём шла речь в течение трёх лет; под словами «кем и как исполнена» имеется в виду и состав исполнителей (солисты, ансамбли, оркестры, хоры), и многостороннее понимание характера исполнения. Сопоставление, например, двух песен: «Вниз по матушке, по Волге» (в любом исполнительском варианте) и «Нас много на шаре земном» даёт возможность сказать ребятам о сходстве этих песен (обе русские) и в то же время об их различии (одна – народная, другая – композиторская; одна – протяжная, широкая, певучая, другая – лёгкая, вальсово-танцевальная; в одной запев исполняется солистом, а припев – хором, в другой обе части исполняются хором и т. п.). При исполнении этих и других песен вновь и вновь обращать внимание на самое главное в исполнительском искусстве: характер исполнения должен соответствовать характеру музыки (широкую, протяжную народную песню петь широко, протяжно; светлую, лёгкую, танце- вальную песню Ан. Александрова – светло, легко, танцевально). Фрагмент одной из самых лучших симфоний Моцарта покажет ребятам творчество уже знакомого им композитора с новой сторо- ны – как автора симфонической музыки. Можно сказать ребятам о том, что, когда жизнь Моцарта закан- чивалась, а Бетховену было уже около 20 лет, во Франции произо- шла революция и вместе с ней появились первые революционные песни. Одна из самых известных во всём мире французских револю- ционных песен – песня «Са ира» (в переводе на русский язык эти слова означают «Всё будет хорошо»). Мелодия этой песни была раньше танцем, а во время революции превратилась в песню (к ней присочиняли разные слова, как это у нас бывает с частушками) и в марш (его играли даже духовые оркестры на парадах), так что песню смело можно назвать танцевально-маршевой. Она такая боевая, задорная и увлекательная, что у нас в годы Великой Октябрьской социалистической революции её пели наряду с русскими революци- онными песнями. При разучивании мелодии из кантаты «Песня утра, весны и мира» стремиться к напевности и мягкости звучания, а в танцевально- маршевой песне «Са ира» – к лёгкому, весёлому и в то же время – бодрому, упругому, чёткому исполнению. Так, на уроке прозвучат (помимо пионерского марша «Взвейтесь кострами, синие ночи») две народные песни – русская и французская и два композиторских сочинения – русского советского композитора, нашего современника, и австрийского композитора, жившего почти  200 лет тому назад.нять сами?» (или: «Как научились сочинять сами?») «Вниз по матушке, по Волге» – разучивание (второго куплета) и исполнение. «Вы слышите голос детей» – 2-я тема 1-й части кантаты «Песня утра, весны и мира» Д. Кабалевского – разучивание. Экспозиция 1-й части Симфонии № 40 В. Моцарта – слушание. «Са ира» (песня Французской революции) – разучивание. Второй урок При повторном слушании музыки Моцарта обратить внимание ребят на звучание оркестра: начинают мелодию оба раза скрипки (в сопровождении остальных струнных инструментов – альтов, виолон- челей и контрабасов), а громкие, полнозвучные завершения оба раза играет весь симфонический оркестр (струнные, деревянные духовые и валторны). Вторая мелодия исполняется сперва только деревянны- ми духовыми, а потом и струнными инструментами. Трубы, тромбо- ны и ударные здесь Моцартом не применены: их звучание было бы слишком грузным для этой музыки. После того как главная мелодия «Са ира» выучена, песню надо исполнять целиком, т. е. в форме рондо, где два эпизода танцевально- го характера играет учитель. То, что трижды исполненная самими ребятами главная мелодия в сочетании с этими двумя эпизодами образовала форму рондо, они должны определить сами. Экспозиция 1-й части Симфонии № 40 – слушание. «Вы слышите голос детей» – исполнение. «Са ира» – исполнение. Третий урок* Протяжно-певучий характер исполнения соответствует песне «Вниз по матушке, по Волге»; лёгкий, танцевальный – мелодии «Наша весна»; маршевый – песне «Са ира» (её танцевальность ярче проявляется в эпизодах, а не в главной мелодии). В музыке из Четвёртой сонаты Бетховен опять предстаёт перед нами как личность сильная, мужественная, мудрая и глубоко чув- ствующая. Обратить внимание ребят на паузы, которые играют в этой музыке огромную выразительную роль. «Наша весна» – главная мелодия 3-й части кантаты «Песня утра, весны и мира» Д. Кабалевского – разучивание. Фрагмент из 2-й части Четвёртой сонаты Л. Бетховена – слуша- ние. «Са ира» – исполнение. Четвёртый урок** В начале урока прозвучит песня Д. Шостаковича «Родина слы- шит» (в записи, в исполнении детского хора). Напомнить о том, как пел эту песню Ю. Гагарин в космосе, облетая впервые в истории чело- вечества земной шар. Прелюдия № 15 будет служить прекрасным примером фортепиан-* Вход и выход из класса под музыку «Са ира». ** Вход и выход из класса на этом и следующем уроках под песню-марш «Орлята учатся летать» А. Пахмутовой. ной музыки. Не нарушая приподнятой атмосферы, можно спросить у ребят, понравилась ли им эта музыка и какая часть особенно. При такой постановке вопроса здесь удастся вполне естественно (без вся- кого нажима на «теорию») выяснить построение прелюдии – трёх- частную форму и сочетание светлого мажора крайних частей с напряжённо-драматическим (почти бетховенского уровня!) минором средней части. |
