Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 1.45 Mb.
|
| Тема Мамы-козы – колыбельная из оперы «Волк и семеро коз- лят» – разучивание. «Семеро козлят» – исполнение в ансамбле с учителем. «Танец маленьких лебедей» – фортепианная пьеса, фрагмент из балета «Лебединое озеро» П. Чайковского – исполнение и слушание. «Полюшко» – фрагмент из симфонии «Поэма о бойце- комсомольце» Л. Книппера – слушание. Третий урок Куда ведёт нас песня? То, что песня ведёт нас в самые разные обла- сти музыки, должно было стать ясным уже на прошлом уроке. Но, поскольку там речь шла о всех «трёх китах», сейчас надо подчер- кнуть, что ближайшие два урока мы будем наблюдать только за пес- ней, за тем, куда именно она поведёт нас. Основное внимание должно быть сосредоточено на различии харак- теров песен, которые прозвучат в классе. Особую важность приобре- тает здесь вопрос о связи характера музыки с характером её исполне- ния. Колыбельную песню Мамы-козы из оперы М. Коваля ребята должны петь так мягко и ласково, словно их пение действительно может убаюкать любимого малыша. Песня «Во поле берёза стояла» в исполнении ребят должна прозву- чать по-разному: от плавного, спокойного звучания (как хоровод) до быстрого, огневого. Такое исполнение песни поможет ребятам просле- дить за изменением её характера от куплета к куплету, а потом они услышат, как в симфонии Чайковского эта песня превратится в «сим- фоническую мелодию», звучащую то мягко и нежно, то печально, то быстро и тревожно, сопровождаясь тяжёлыми ударами барабана, то мелькая в разных голосах, набегающих, как волны, один на другой. Тема Мамы-козы – исполнение. Тема Всезнайки – разучивание. Тема Болтушки – слушание и участие в исполнении. «Во поле берёза стояла» – песня, фортепианная пьеса – исполне- ние в ансамбле с учителем. Финал Четвертой симфонии П. Чайковского (фрагмент) – слуша- ние. Четвёртый урок В новой пьесе «Наш край» подчеркнуть её мягкий, вальсовый, лирический и вместе с тем светлый, бодрый характер (образ Родины, родной природы и образ советских ребят). При звучании фрагмента из Третьего концерта для фортепиано с оркестром Д. Кабалевского обратить внимание на то, как мелодия этой песни от очень тихого, нежного звучания постепенно переходит к более оживлённому, весё- лому, радостному, как видоизменяется сама мелодия, как к несколь- ким тихо звучащим инструментам (первый раз мелодию играет флей- та) присоединяется солист – пианист, а потом все инструменты сим- фонического оркестра. Надо внимательно вслушаться, вдуматься и сравнить музыку, характеризующую разных действующих лиц оперы: Маму-козу, Всезнайку, Болтушку, Бодайку и Топтушку. «Наш край» – песня, фортепианная пьеса – исполнение в ансамбле с учителем: 2-я часть Третьего концерта для фортепиано с оркестром (фраг- мент) Д. Кабалевского – слушание. Тема Всезнайки – исполнение. Тема Топтушки – слушание. Тема Бодайки – слушание. «Семеро козлят» – исполнение. Пятый урок Этот и следующий уроки строятся аналогично двум предыдущим, но в центре стоит танец. Внимание учителя должно быть направлено на то, чтобы ребята научились в любом танце слышать не только его внешний, чисто танцевальный характер (чаще всего идущий от ритма), но и образное его содержание. В первую очередь это относится, есте- ственно, к танцам программного характера из балетов, опер и т. д. Так, в «Вальсе» из балета «Золушка» С. Прокофьева мало услышать лишь то, что это «танец, называемый вальсом». Пусть ребята услышат в нём и счастливую радость Золушки, впервые в жизни отправляющейся на бал, и её тревогу, даже какую-то растерянность, испуг оттого, что попа- ла в необычную атмосферу, о которой до сих пор лишь мечтала. Русскую народную плясовую песню «Уж как по мосту, мосточку» надо стремиться исполнить так, чтобы всем плясать захотелось, чтобы «ноги сами заходили». В конце урока ребята услышат эту песню в исполнении «взросло- го» хора, т. е. так, как она звучит в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского. «Вальс» из балета «Золушка» С. Прокофьева (фрагмент) – слушание. «Самая хорошая» (о маме) В. Иванникова – разучивание. «Уж как по мосту, мосточку» (русская народная плясовая пес- ня) – разучивание. «Уж как по мосту, мосточку» – хор из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского – слушание. Шестой урок При повторном слушании «Вальс» из балета «Золушка» прозву- чит целиком вместе со следующей за ним музыкой часов и завершаю- щей весь этот эпизод краткой темой Золушки. Предупреждать ребят заранее об этом не нужно. Учитель может лишь сказать, что «сегодня вальс прозвучит иначе, чем на прошлом уроке». Это, несомненно, активизирует их внимание. Но пусть они сами обнаружат всё новое, что услышат: более пространное звучание самого вальса, потом тре- вожную музыку «злых» часов, прервавших в полночь сказочно- волшебный бал, и, наконец, печальную, нежную мелодию Золушки, вернувшейся к своей обычной, тяжёлой и грустной жизни. В «Неаполитанской песенке» указать на яркое сопоставление двух кон- трастных частей – довольно медленной и очень быстрой. На этом же уроке «Неаполитанская песенка» звучит как фрагмент из балета «Лебединое озеро» в исполнении оркестра с солирующей трубой. «Вальс» и «Полночь» из балета «Золушка» – слушание. «Самая хорошая» – исполнение. «Уж как по мосту, мосточку» – исполнение. «Неаполитанская песенка» П. Чайковского– слушание. «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро» П. Чайковского – слушание. Седьмой урок В центре этого и следующего уроков – марш. Обратить внимание ребят на то, что музыка всех маршей (за исключением, конечно, кава- лерийских) передаёт шаг идущего человека, его поступь, его движе- ние: иногда чуть убыстрённое – в спортивных маршах, иногда замед- ленное – в маршах торжественных и траурных, спокойное – в обычном, походном марше (даже «игрушечные марши» изображают хоть и игру- шечный шаг, но всё-таки это «игрушки-люди»). Поэтому марш, мар- шевая поступь появляется всюду, где есть человек, где о человеке рассказывается. Без маршей нет, кажется, ни одной оперы, ни одного балета. Пусть сами ребята придут к выводу, что в опере это чаще всего марш песенного характера, в балете – марш танцевального характера. Самой важной и непростой задачей этого урока (и, пожалуй, всех прошедших занятий) будет сопоставление двух маршей в фортепиан- ном звучании: из оперы «Кармен» и из балета «Щелкунчик». Зная уже к этому времени, что песня ведёт нас в оперу, а танец в балет, ребятам надо так внимательно вслушаться в эти два марша, чтобы почувствовать (именно почувствовать, а не умозрительно понять), какой марш из балета и какой из оперы. Важно, чтобы они ощутили танцевальный характер одного из них и песенный характер другого. Это будет своего рода генеральным испытанием того, насколько глу- боко в их эмоциональном восприятии складывается представление о песенном, танцевальном и маршевом характере музыки. «Марш Тореадора» из оперы «Кармен» Ж. Бизе и «Марш» из бале- та «Щелкунчик» П. Чайковского – слушание. Тема Малыша из оперы «Волк и семеро козлят» – разучивание. Восьмой урок На этом уроке можно более обстоятельно разобраться в двух маршах – из «Кармен» и из «Щелкунчика», теперь уже звучащих в оркестре. Важно, чтобы ребята не только почувствовали, но и осознали различие между маршем песенного характера и маршем танцевального характера (обратить внимание на певучесть мело- дии первого марша, танцевальную лёгкость мелодии второго и т. д.). «Марш Тореадора» из оперы «Кармен» и «Марш» из балета «Щелкунчик» – слушание. «Целый день поём, играем» – хор из оперы «Волк и семеро коз- лят» – разучивание. Темы Мамы-козы, Всезнайки и другие по выбору учителя и по желанию ребят – исполнение. Девятый урок Надо обратить внимание учащихся на то, что в операх-сказках, точно так же как в литературных сказках (и баснях) наряду с людьми действуют и звери, а иногда даже только одни звери. Но обычно они бывают очеловечены – им придаются характерные черты, свойства людей. На примере оперы Коваля это станет наглядно зримым и понятным ребятам, превратится в живые, эмоциональные, увлека- тельные впечатления. Сцены из второго действия оперы «Волк и семеро козлят» («Игры козлят», «Воинственный марш», «Нападение волка» и финал) – слу- шание и участие в исполнении. Десятый урок Обобщение темы четверти. Уточняя и закрепляя изученный в чет- верти материал, сказать учащимся (в самой общей форме и самыми простыми словами), что, как правило, мы встречаем всех «трёх китов» и в симфонии, и в балете, и в опере. Но в симфонии это, как правило, песни, которые никто не поёт, танцы, которые никто не тан- цует, и марши, под которые никто не марширует; в балете танцы танцуют, под марши маршируют («танцевально»!), песни почти никогда не поют; а в опере песни всегда поют, танцы танцуют, под марши маршируют. Исполнение и слушание музыки по усмотрению учителя и по желанию самих ребят. ЧЕТВЁРТАЯ ЧЕТВЕРТЬ ЧТО ТАКОЕ МУЗЫКАЛЬНАЯ РЕЧЬ Первый урок*  После того как ребята войдут в класс под «Марш мальчишек», достаточно сказать, что это музыка из знакомой уже ребятам оперы* На протяжении всей четверти вход на урок под музыку «Марша мальчишек» Ж. Бизе, выход из класса под песню-марш «Мы проходим у Кремля» 3. Левиной. «Кармен» Ж. Бизе, что в этой сцене мальчишки маршируют, подра- жая настоящим солдатам. Обратить внимание, что во «взрослой» опере «Кармен» участвуют дети. На этом уроке учитель может напомнить ребятам о том, что уже сейчас благодаря нашим «трём китам» мы смогли войти и в страну- оперу, и в страну-балет, и в страну-симфонию. Но достаточно ли хорошо мы уже подготовлены к тому, чтобы уви- деть и услышать всё интересное, что в этих странах есть, чтобы не пропустить мимо ушей то, на что надо было бы обратить своё внима- ние, к чему надо было бы внимательно прислушаться? Пожалуй, наше путешествие лучше продолжить после того, как мы побольше узнаем про самих «китов». На уроке надо проверить, насколько свободно (и все ли!) ребята определяют, хотя бы в самых общих чертах, эмоциональный характер музыки, наличие в ней каких-либо изобразительных моментов и т. д. Затем следует поставить перед классом вопрос: почему, по каким признакам они определяют, например, что этот марш написан для октябрят, а тот – для солдат или спортсменов? Почему они всё увереннее отличают вальс от польки? По каким признакам не путают весёлую песню с грустной? Подобные вопро- сы можно, конечно, весьма разнообразить. Трудно рассчитывать, что на эти вопросы сразу же последует большое количество доста- точно убедительных и тем более развёрнутых ответов. Эти вопросы должны прозвучать скорее как программа предстоящих занятий, чем как вопросы, требующие немедленных и конкретных ответов. Однако любой ответ учащегося (не надо здесь бояться никаких неожиданностей, никаких ошибок, даже нелепостей) может быть развит учителем и стать основой для зарождения у ребят интерес- ных и верных мыслей. Целью возникшего таким образом разговора должно быть утверждение того факта, что звуки, из которых композитор строит музыку, сами по себе могут быть очень разными: высокими и низ- кими, громкими и тихими, быстрыми и медленными, плавными и «прыгающими», стремительно несущимися и почти застывшими на месте, ускоряющимися и замедляющимися, усиливающимися и затихающими, движущимися вверх и вниз и т.д. В самом этом факте ничего нового для ребят, разумеется, не будет. Новым будет то, что отсюда надо искать причины своеобразия каждого музы- кального сочинения, будь то песня, танец или марш. Разговор о различии звуков и их сочетаний учитель должен сопровождать простыми, но образными, наглядными примерами по принципу сходства и различия. Так, сравнение оживлённой, озорной музыки «Марша мальчи- шек» с медленной, одиноко и печально звучащей музыкой «Сурка» поможет ребятам понять, почему так не похожи эти два сочинения. Различие (контраст) станет для ребят ещё более очевидным, если обратить их внимание на то, что мальчики поют «Марш» Бизе хором в высоком, светлом регистре, а «Сурка» исполняет один певец – солист (в данном случае низкий мужской голос, называемый басом). Точно так же сравнение высоких звуков с низкими звуками в пьесе «Зайчик дразнит медвежонка» сразу же помогает зайчика отличить от медвежонка, а по тому, что зайчик гораздо скорее (в два раза) повторяет музыку медвежонка, поймут, что он его передразни- вает. При разучивании попевки «Крокодил и Чебурашка», при повторе- нии мелодии с закрытым ртом учитель должен постараться испол- нить сопровождение на фортепиано как можно тише. «Сурок» – слушание. «Крокодил и Чебурашка» И. Арсеева (песня) – разучивание. «Мы шагаем» – исполнение. «Зайчик дразнит медвежонка» Д. Кабалевского – слушание. Второй урок Начать более подробное рассмотрение музыки (лучше брать уже известные произведения, чтобы не перегружать слух ребят новы- ми, ещё незнакомыми примерами), сопоставляя особенности построения (форму) той или иной пьесы с её эмоциональным харак- тером. Например, разобраться в трёхчастном построении (трёх- частной форме) пьесы «Весёлая. Грустная» Бетховена: сопоставле- ние быстрого движения с движением медленным, танцевально- игрового характера с характером песенным, сравнительно тесного расположения звуков в среднем регистре с расположением гораздо более широким (более глубокие басы и более певучие верхние звуки) и т. д. При исполнении попевок «Крокодил и Чебурашка» обратить вни- мание на то, как из одной и той же музыки, в данном случае песен- ной, можно сделать и вальс, и польку. Обратить также внимание на близость (родственность) песен- маршей М. Раухвергера и З. Левиной. Во фрагменте «Кот в сапогах и Белая кошечка» из балета П. Чайковского «Спящая красавица» обра- тить внимание ребят на то, как остроумно композитор нарисовал не только два ярких характера: игривой кошечки и важного кота в сапо- гах, – но и изобразил, как они оба мяукают и как игривая кошечка умеет царапаться, если её обижают. «Весёлая. Грустная» – слушание. |
