Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 1.45 Mb.
|
«Карусель» – исполнение. «Крокодил и Чебурашка» (песня, вальс и полька) – разучивание и исполнение. «Кот в сапогах и Белая кошечка» из балета «Спящая красавица» П. Чайковского – слушание. Третий урок Продолжая тему прошлого урока, нужно стремиться к тому, чтобы ребята более свободно определяли построение (форму) про- изведения, количество частей, составляющих его, и характер этих частей. Обратить внимание также на то, что им уже встречались сочинения одночастные, двухчастные и трёхчастные. С точки зрения естественных закономерностей детского восприятия, а не терминологии из курса музыкальных форм возможно и необходи- мо определять как одночастную форму песни, содержащие один музыкальный образ, написанные в едином, не изменяющемся характере, например «Крокодил и Чебурашка», «Перепёлочка», «Во поле берёза стояла»; как двухчастную форму – все песни, состоящие из заметно отличающихся друг от друга частей, напри- мер «Монтёр», «Калинка» (запев и припев). «Калинку» желатель- но исполнять на этом уроке в полном виде, т. е. с медленной первой частью (её играет один учитель) и с быстрой второй (её ребята исполняют в ансамбле с учителем – четырёхручие, ложки, бубны и др.). В «Танце с кубиками», представляющем собой ярко выраженную трёхчастную форму, ребятам будет интересно обнаружить марше- вую поступь в крайних частях, контрастно отличающихся от средней танцевальной части. Разумеется, что все разговоры о построении (формах) сочинений должны опираться на живое звучание близких ребятам образных музыкальных произведений и ни в коем случае не быть похожими на сухую теорию музыки. Это должно быть лишь очередным этапом накопления учащимися слухового и исполнительского опыта, раз- вития их способности слышать музыку, исполнять её и размыш- лять о ней. «Крокодил и Чебурашка» (марш, полька) – разучивание и испол- нение. «Перепёлочка» – исполнение. «Танец с кубками» – слушание. «Монтёр» – исполнение. «Калинка» – слушание и исполнение в ансамбле с учителем. Четвёртый урок Этот урок надо посвятить проверке того, насколько свободно (и все ли!) ребята слышат песенный, танцевальный и маршевый характер музыки. Это будет подготовкой (разведкой) к важнейшей теме будуще- го года: песенность, танцевальность, маршевость (типы музыки, вырас- тающие из песни, танца, марша.) Примеры на этом уроке надо давать более сложные, чем давались до сих пор. Это должны быть образцы песенной, танцевальной и маршевой музыки, а не просто песни, танцы, марши. Но ребята пусть по-прежнему называют их песнями, танцами и маршами: «Первую утрату» – песней, «Вроде вальса» – танцем (валь- сом), тему Бетховена – маршем, вариацию на эту тему – песней (может быть, в этой песне кто-нибудь услышит и призвуки танца). Определения «песенность», «танцевальность» и «маршевость» разъяснять пока не надо ни в коем случае, и даже сами эти термины произносить ещё тоже не надо. В песне «Игра в гостей» класс делится на две группы. Став лицом друг к другу, ребята поют песню, изображая разговор гостей с хозяе- вами и сопровождая пение взаимными поклонами и лёгкими движе- ниями рук. При таком исполнении очень полезно обратить внимание ребят на то, что мало понимать дирижёрский жест учителя – надо ещё учиться слышать в хоре себя и своих товарищей. («Ухо для музы- канта – его главный дирижёр!») «Первая утрата» Р. Шумана и «Вроде вальса» Н. Мясковского – слушание. «Игра в гостей» Д. Кабалевского – разучивание. «Тема и вариация на марш Дресслера» Л. Бетховена – слушание. «Носорог» – исполнение. Пятый урок На этом уроке мы переходим к важному выразительному средству музыки – к тембру. Как и во всех других случаях рассмотрения ново- го вопроса, надо прежде всего вспомнить всё, что имело отношение к нему на прошлых уроках. В данном случае надо вспомнить тембры, которые уже прозвучали в классе: отдельные голоса и инструменты, разные хоры и оркестры. К уроку желательно заготовить по два (одинаковых по масшта- бам) рисунка каких-либо предметов, например моркови, помидора, огурца. Один рисунок должен быть выполнен обыкновенным чёр- ным карандашом или тушью (только контур), другой – в соответ- ствующем цвете (оранжевом, красном и зелёном). Вывод ребята сделают без всякого труда сами: рисунок остаётся тем же самым, меняется краска (цвет). Переход к музыке достаточно прост: какая- либо мелодия, музыкальный отрывок играется на фортепиано, потом он же даётся в исполнении на каком-либо другом инструмен- те (или в вокальном исполнении). Рисунок (мелодия) остаётся тот же, изменяется краска (тембр); с изменением краски, естественно, меняется и характер музыки. Материал для этого должен быть взят преимущественно из симфонической сказки «Петя и волк», которая целиком будет прослушана на седьмом уроке. Надо сказать ребятам, что сочинил это произведение один из самых замечательных совет- ских композиторов С.С. Прокофьев. Он сочинил «Петю и волка» для детей, но уже много лет во всём мире её с одинаковым интересом и удовольствием слушают и дети, и взрослые. Желательно, чтобы учитель показал ребятам рисунки, на которых изображены музы- канты, играющие на инструментах симфонического оркестра, использованных в этом сочинении. На этом уроке ребята познакомятся с отдельными темами и соот- ветствующими музыкальными инструментами: тема Пети – скрипки и , все другие струнные инструменты, похожие на скрипку, но больших размеров (альты, виолончели и контрабасы); тема весело чирикающей птички – флейта («чирикает» очень высоко, тонким, чистым и звонким голосом); тема утки – гобой (звучит в низком реги- стре немножко неуклюже и словно покрякивает). «В нашем классе» – исполнение. «Дон-дон» – исполнение. «Петя и волк» – симфоническая сказка С. Прокофьева (фрагмен- ты) – слушание. «Игра в гостей» – исполнение в ансамбле с учителем. Шестой урок Продолжается знакомство с «Петей и волком»: тема кошки – кларнет (звучит в низком регистре, вкрадчиво, словно хочет неза- метно подкрасться к птичке, а иногда царапается); тема дедушки – фагот (чуть-чуть ворчливый, сердится на Петю, но в общем-то добрый); тема волка – три валторны вместе («злые» аккорды, слов- но лязгают волчьи зубы); тема охотников – все четыре деревянных духовых инструмента: флейта, гобой, кларнет и фагот (Прокофьев соединил четыре разные краски вместе и создал новую «густую» краску, как это делается при рисовании красками в живописи) – они идут бойким шагом и стреляют из ружей – большой барабан и литавры. Обратить внимание ребят на звучание всего симфонического орке- стра в заключительном шествии героев сказки. «Петя и волк» (фрагменты) – слушание. «Первый класс» – исполнение. «Песня о школе» – исполнение. «Полюшко» – исполнение в ансамбле с учителем. Седьмой урок Рассказывать ребятам перед исполнением «Пети и волка» содер- жание сказки не следует: во-первых, всё будет ясно и без предвари- тельных комментариев, а во-вторых (и это самое главное!), исчезнут все неожиданности и удивление этими неожиданностями. В то же время удивление и радость от удивления – ценнейшее качество чело- века, которое надо поддерживать, развивать с самого раннего возрас- та, и музыка может сыграть здесь очень большую роль. Это всегда надо учитывать в музыкальных занятиях. При слушании «Пети и волка» внимание учащихся должно быть пока (!) направлено главным образом на узнавание тембров действую- щих лиц и связь их с происходящими в сказке событиями. «Петя и волк» С. Прокофьева – слушание. Подготовка к заключительному уроку-концерту. Восьмой урок Обобщение пройденных в течение года тем. Следует укрепить в сознании ребят мысль, что, хорошо узнав и изучив «трёх китов», они узнали и изучили основу музыкального искусства, построили не только фундамент, но и первый этаж своих музыкальных знаний, своего музыкального опыта (своей музыкальной культуры!). Ещё раз можно подчеркнуть, что «три кита» – не только основа музыки, но и волшебные «три сезама». Особое внимание надо обратить на бесконечное разнообразие «китов»: тысячи песен (танцев и маршей) так же похожи и одновре- менно не похожи друг на друга, как похожи и не похожи друг на друга тысячи девочек и мальчиков, тысячи мам и бабушек, тысячи пап и дедушек! Объяснить, что происходит это не только потому, что музыкальная речь состоит из звуков, характер звучания которых и число всевозможных сочетаний бесконечно (как бесконечны сочета- ния слов и фраз в литературе, линий и красок в живописи), но прежде всего потому, что музыка выражает чувства и мысли людей и изобра- жает какие-либо жизненные события (а они всегда отличаются одно от другого). В качестве напутствия перед летними каникулами ребятам можно сказать, что хоть и наступает перерыв в школьных занятиях музы- кой, но сама музыка будет продолжать жить вместе с ребятами, оста- ваясь частью их жизни и без школьных уроков. Они будут продол- жать встречаться с песнями, танцами и маршами. Эти встречи будут закреплять и расширять знания, полученные за год в школе. Подготовка к заключительному уроку-концерту. ВТОРОЙ КЛАСС ПЕРВАЯ ЧЕТВЕРТЬ ПЕСНЯ, ТАНЕЦ И МАРШ ПЕРЕРАСТАЮТ В ПЕСЕННОСТЬ, ТАНЦЕВАЛЬНОСТЬ И МАРШЕВОСТЬ Первый урок* Начать урок с рассказов ребят об их летних музыкальных впечатле- ниях. Когда рассказы эти дают повод к интересным комментариям или нуждаются в разъяснениях, учитель должен дать эти комментарии и разъяснения, обобщая тему, затронутую учащимися, чтобы рассказ одного ученика стал интересным и поучительным для всего класса. Здесь будет обнаруживать себя и развиваться очень нужное и важ- ное для человека умение наблюдать окружающий мир, вслушивать- ся в него, размышлять о нём. Надо обязательно дать высказаться всем желающим, потому что, если ученику не дать возможности рас- сказать о том, о чём он приготовился рассказать (в соответствии с полученным на лето заданием), в его душе обязательно останется чув- ство неудовлетворённости и даже обиды, а этого допускать нельзя. Рассказы ребят желательно перемежать хотя бы небольшими фраг- ментами музыки: если это окажется возможным, пусть рассказчик или даже весь класс споёт песню, о которой идёт речь, а учитель сыграет сам что-либо, относящееся к тому или иному рассказу. При умелом ведении этого урока он будет насыщен живой музыкой, увле- кательными разговорами и размышлениями о ней. Чтобы напомнить главную тему первого класса («три кита») и одновременно подчеркнуть, что тема эта не исчезнет, а будет разви- ваться и дальше, пусть на первом уроке прозвучат уже знакомые образцы песни, танца (пляски) и марша. В попевке «Мы – второклассники» подчеркнуть её песенный характер. Эта попевка – главная тема «Классного рондо», которое сформируется в дальнейшем, когда к этой теме будут добавлены два эпизода – маршевый и танцевальный. Увертюра к опере «Кармен» станет переходным моментом от песни, танца и марша к песенности, танцевальности и маршевости. (В увертюре ребята, очевидно, услы- шат уже знакомый им по первому классу «Марш Тореадора».) Рассказы о летних «встречах с музыкой. «Песня о школе» – исполнение. «Мы – второклассники» – разучивание. Увертюра к опере «Кармен» Ж. Бизе – слушание. Второй урок**  Приступить к основной теме первой четверти – «Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость».* По традиции, в то время как ребята входят в класс, звучит одна из песен о школе (по выбору учителя, см. программу первого класса); с третьего урока вход в класс под «Полонез» Ф. Шопена, выход из класса с первого урока и на протяжении всей четвер- ти под музыку И. Дунаевского «Спой нам, ветер». ** Вход в класс на этом уроке под песню-марш И. Дунаевского «Спой нам, ветер», выход из класса под «Полонез» Ф. Шопена. После звучания трёх фрагментов из балета «Конёк-Горбунок» Р. Щедрина надо спросить ребят, не слышат ли они в этой музыке что-либо близкое к песне, танцу или маршу. Весьма вероятно, что поначалу мнение не будет единодушным. Однако, внимательно вслу- шиваясь в музыку, постепенно ребята обязательно придут к выводу, что, хотя эти эпизоды не являются ни песней, ни танцем, ни маршем, музыка «Ночи» связана с песней, музыка «Золотых рыбок» – с тан- цем, музыка «Царя Гороха» – с маршем. Здесь и можно сказать о том, что из песни, танца и марша выросли три очень важных и ценных качества, которые играют в музыке огромнейшую роль и которые мы всегда хорошо слышим и чувству- ем: песенность – когда музыка пронизана певучестью, песенной мелодичностью, но не обязательно предназначена для пения; танце- вальность – когда музыка пронизана ритмами, идущими от танцев (от польки и вальса, от различных народных танцев), но не обяза- тельно предназначена для того, чтобы под неё танцевать; марше- вость – когда музыка пронизана маршевыми ритмами (походными, торжественными, траурными и т. д.), но не обязательно предназначе- на для того, чтобы под неё маршировать. «Полонез» Ф. Шопена, под который ребята будут выходить из класса, учитель должен исполнить так, чтобы ребята сами почувство- вали в нём и торжественную поступь, и танцевальный характер. Вот почему «Полонез» называют танцем-шествием. |
