Скачать 1.45 Mb.
|
тема «Песни Сольвейг» Э. Грига (из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт») – разучивание. «Пастушья песня» (французская народная песня) – разучивание. Главная тема 3-й части Шестой симфонии (маршевый эпизод) П.Чайковского – слушание. Второй урок** Рассмотреть уже известные и новые сочинения, построенные в двух- частной форме: инструментальные пьесы типа «Неаполитанской песенки» Чайковского, состоящей из двух совершенно разных, ярко контрастных частей; песни с отчётливым членением на запев и припев, например «Дружат дети всей Земли» Д. Львова-Компанейца (которая начинается с припева). Рассмотреть текст куплетных песен: припев, как правило, одинаков по словам, а запев различен в каждом куплете. Прослушав «Песню Сольвейг» целиком, ребята обнаружат, что с изменением характера музыки – появление танцевальности – воз- никла вторая часть (припев). Обратить внимание на выразительность, певучесть скрипок. Ария Сусанина на этом уроке прозвучит трёхчастно: после вступле- ния и главной мелодии Сусанина, которую споёт весь класс, учитель сыграет всю среднюю часть арии, а ребята, внимательно вслушавшись * Вход на урок под «Песню о пограничнике» С. Бугославского, выход из класса после урока под «Марш» из 3-й части Шестой симфонии П. Чайковского. ** На этом уроке и в дальнейшем на протяжении всей четверти вход на урок под «Марш» из 3-й части Шестой симфонии П. Чайковского, выход из класса под музыку Дм. Покрасса «Москва майская». в эту музыку, несомненно, почувствуют, где им надо опять вступить и снова спеть главную мелодию. (Взглядом или лёгким движением голо- вы учитель поможет понять момент их вступления – дирижёрского жеста рукой здесь надо избежать: ведь самое главное, чтобы ребята услышали, почувствовали момент своего вступления!) Всё это позво- лит ребятам прийти к выводу, что смена частей в музыке всегда связа- на со сменой различных элементов музыкальной речи (контрастом)*. «Пастушья песня» – исполнение. «Песня Сольвейг» – исполнение главной темы и слушание. Ария Сусанина – участие в исполнении. Третий урок На этом уроке надо вспомнить попевки «Мы – второклассники», «Мы – мальчики», «Мы – девочки» и, спев их подряд в таком порядке: весь класс – мальчики, весь класс – девочки, весь класс, – предложить ребятам самим разобраться в получившейся новой форме. Они должны будут заметить, что главная мелодия, которую поёт весь класс, чередует- ся со звучащей по одному разу (только у мальчиков и только у девочек) новой, другой музыкой (эпизоды), а в целом образуется новая форма (рондо). Термины «рондо», «главная мелодия» (или «главная тема») и «эпизоды» ребята должны узнать (и, конечно, запомнить) лишь после того, как услышат в собственном исполнении, сами почувствуют и через собственные ощущения поймут эту новую для них форму. Можно ска- зать, что слово «рондо» то же самое, что русские слова «круг», «кру- жок», т. е. хоровод, что «рондо» – хороводный (круговой) танец, в кото- ром главную мелодию исполняют все, а эпизоды – солисты или группы хора, выходящие для этого в центр круга, хоровода. В песне «Зачем нам выстроили дом» показать, как музыкальная форма рондо определена построением стихов (тоже в форме рондо). Степень усвоения принципа построения рондо можно проверить таким способом: прочитать ребятам текст романса А. Бородина «Спящая княжна», подчеркнув мягкий, сонный характер главной темы («Спящая княжна») и сильный, могучий характер эпизодов («Лес», «Богатырь»), и без всяких предварительных комментариев спросить, какую форму они избрали бы для сочинения музыки на эти слова, если были бы ком- позиторами. Если тема усвоена хорошо, они без колебаний ответят: «Рондо!», – так как услышат трёхкратное повторение слов о спящей княжне (главная тема), между которыми прозвучат слова о зашумев- шем лесе и о храбром витязе-богатыре (два эпизода). Такой приём даёт возможность установить связь между музыкой и литературой, помогает более сознательно воспринимать и музыкаль- ные, и литературные произведения. «Пастушья песня» – исполнение. «Классное рондо» – исполнение. * На этом уроке можно воспользоваться следующим приёмом: бумажную полосу разделить на количество частей, соответствующее форме данного произведения. Каждая из частей заштрихована по-разному. Рисунок складывается таким образом, что вначале появляется одна часть (в соответствии с появлением первой части музы- ки), затем другая и т. д. Данная модель наглядно показывает ребятам, что каждую из частей можно услышать только вслед за предыдущей, а увидеть – и одновременно. Так учащиеся поймут принципиальное отличие восприятия музыки, которая разви- вается во времени, от восприятия произведений изобразительного искусства, кото- рое схватывается одномоментно, в целом. «Зачем нам выстроили дом» Д. Кабалевского – разучивание. «Спящая княжна» А. Бородина – слушание. Четвёртый урок При исполнении на этом уроке песни «Со вьюном я хожу» первый куплет петь одноголосно, второй – каноном, третий – с подголоском. Так получится маленькая вариационная форма (тема и две вариа- ции). На этом примере разъяснить ребятам, что вариациями называ- ются изменения, которые вносятся в каждое новое звучание темы, что форма вариаций обычно состоит из темы и нескольких вариаций, иногда вариации строятся так, что главная мелодия всё время остаёт- ся неизменной, а изменения вносятся только в сопровождение. Затем пусть ребята попытаются сами услышать и определить форму вариа- ций в «Камаринской». «Спящая княжна» – слушание. «Зачем нам выстроили дом» – исполнение. «Со вьюном я хожу» – исполнение. «Камаринская» – слушание и исполнение в ансамбле с учителем. Пятый урок Закрепление и развитие тем предыдущих уроков. Наибольшее внимание должно быть уделено принципам построения формы рондо (контрастное сопоставление главной мелодии и эпизодов) и вариа- ций (постепенное видоизменение, варьирование одной темы – мело- дии). В вариациях «Крокодил и Чебурашка» важно услышать пре- вращение одной и той же мелодии в песню, два танца (вальс и поль- ку) и марш, то есть сами «киты» создают здесь вариационную форму. «Танец Анитры» очень изящный, хрупкий по музыке (Григ гово- рил, что при исполнении «с ним надо обращаться как с любимым ребёнком»). Построен он довольно сложно: это большая трёхчастная форма, но главная мелодия повторяется много раз, и поэтому ребята могут воспринять его как большое рондо. Настаивать на понимании ими этой сложной формы на данном этапе не нужно. «Зачем нам выстроили дом» – исполнение. «Крокодил и Чебурашка» – исполнение. «Со вьюном я хожу» – исполнение. «Танец Анитры» из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига – слушание. Шестой урок Обобщение темы четверти. Сосредоточить внимание учащихся глав- ным образом на общих принципах построения той или иной формы, не ограничиваясь разбором формы данного сочинения. Ещё раз подчер- кнуть, что важнейшими средствами построения музыки были повто- рение (простое, изменённое – варьированное) и контраст. Перед слушанием увертюры из кинофильма «Дети капитана Гранта» напомнить (напеть, наиграть) ранее звучавшую песню Дунаевского из того же фильма «Спой нам, ветер» и дать послушать «Песенку о капитане». «Песенка о капитане» И. Дунаевского из кинофильма «Дети капи- тана Гранта» – слушание. Увертюра И. Дунаевского из кинофильма «Дети капитана Гранта» – слушание. Подготовка к заключительному уроку-концерту. Седьмой-восьмой уроки Обобщение тем, пройденных в течение года. Прежде всего надо сосредоточить внимание на проверке степени усвоения ребятами смысла таких широкоохватных понятий, как «песенность», «танцевальность», «маршевость»; восприятия и пони- мания интонации и развития как основ всей музыки вообще (а не осо- бенностей данных, выученных в классе сочинений); осознания ука- занных в программе типов построения музыкальной формы как неких общих закономерностей развития. Пусть ребята попытаются выяснить (с помощью учителя), что же всё-таки помогает им уже при первом прослушивании воспринимать музыкальное произведение и даже запоминать его (конечно, не наи- зусть, звук за звуком, а в общих чертах). Во-первых, это узнавание прозвучавшей ранее, т. е. уже знакомой музыки, а во-вторых – появление новой музыки, чем-то отличающей- ся от той, которая только что прозвучала. Чем больше отличается одна часть от другой, тем легче нам их сравнивать и тем легче воспри- нимается и запоминается всё сочинение. Куплетную песню, напри- мер, мы легко воспринимаем и запоминаем благодаря тому, что запев отличается от припева, трёхчастную форму – благодаря различию между крайними частями и средней частью, форму рондо – благодаря различию между главной темой и эпизодами, вариационную форму – благодаря изменениям основной темы в каждой вариации. (Вариационная форма – пример того, что сходство и различие прояв- ляются одновременно: в каждой вариации одна и та же тема, но по-разному звучащая.) Если бы в музыке не было повторений знакомых мелодий, эпизо- дов, целых частей и не было бы мелодий, эпизодов, частей новых, контрастных, вся музыка казалась бы нам расплывчатой, рыхлой, бесформенной и нам было бы трудно и неинтересно её слушать. Подготовка к заключительному уроку-концерту. ТРЕТИЙ КЛАСС ПЕРВАЯ ЧЕТВЕРТЬ МУЗЫКА МОЕГО НАРОДА Первый урок* Начать урок надо так же, как во втором классе, – с рассказов ребят о летних встречах с музыкой. И снова придётся подчеркнуть: все рас- сказы, приготовленные ребятами, обязательно должны быть выслу- шаны учителем! Можно исполнить «Классное рондо» с новыми словами («Мы – тре- тьеклассники»). * По традиции учащиеся входят в класс во время звучания одной из песен о школе. Выход после урока под музыку «Песни о Родине» И. Дунаевского. Главную тему урока начать с вопроса, обращали ли внимание ребя- та на то, что среди песен, которые они пели и слушали в первых двух классах, одни назывались песнями народными, а другие носили имя какого-нибудь композитора. Конечно, ребята назовут песни того и другого рода, которые запомнили и полюбили. Забытые, не назван- ные ими песни учитель может напомнить, спев мелодию или наиграв её на инструменте. Ребята должны вспомнить забытые песни именно по мелодии, а не по словам (что было бы более уместно на уроках литературы, а не на уроках музыки). Далее в самых общих чертах надо объяснить ребятам различие между песнями народными и песнями композиторскими. Рассказать о том, что многие народные песни сочинялись (слагались) ещё в то далёкое от нас время, когда музыке никого не учили, когда не было музыкальных школ (да и обыкновенных-то школ тоже ещё не было), когда почти невозможно было встретить музыкально грамотного человека. В те времена песни сочиняли самоучки, любители и масте- ра петь и играть на народных музыкальных инструментах. Они были очень талантливыми людьми – это видно по множеству дошедших до нас прекрасных старинных народных песен. Самые давние народные песни (крестьянские) сочинялись в деревнях, потом в городах (рабо- чие, революционные песни). Мелодия и слова почти всегда сочиня- лись одновременно, часто одним и тем же народным умельцем. Народные песни не записывались (сочиняли-то их люди, не знавшие грамоты), а пелись по слуху, передаваясь от одного человека к друго- му, от семьи к семье, от деревни к деревне, от поколения к поколе- нию. Позже, когда появились обученные музыканты, они стали запи- сывать народные песни, и сейчас во всём мире записаны тысячи замечательных народных песен. В отличие от народных песен, авторы которых, за редчайшими исключениями, так и остались неизвестными, композиторские песни сочинялись и сочиняются образованными музыкантами, а стихи – образованными поэтами. Авторы этих песен сами их записывали и подписывали своими именами. Поэтому мы всегда знаем, кто сочи- нил стихи и кто – музыку. Нередко композиторские песни по своему характеру (и стихи, и музыка) бывают похожи на народные. Про такие песни мы говорим, что они написаны в народном духе, народ- ном характере. Учащимся можно показать мелодии (без слов и без сопровождения) двух песен: народной и композиторской <…> и пред- ложить на слух в опоре на уже накопленный слуховой опыт опреде- лить, какая из них народная, а какая композиторская. После того как ребята сами (конечно, в случае необходимости с помощью учите- ля) придут к верному решению, показать им (также без слов и сопро- вождения) какую-либо композиторскую мелодию в народном харак- тере (например, первую часть арии Сусанина «Ты взойдешь, моя заря» – первые восемь тактов – или песню Ан. Александрова «Уж ты, зимушка-зима»). Ответ на вопрос учителя: «Народная это песня или композиторская?» – поможет учащимся наглядно почувствовать и понять, что композиторскую музыку иногда трудно отличить от народной музыки. Подобного рода сопоставлениями, сравнениями можно пользоваться и в дальнейшем. Прочитав текст песни «Уж ты, зимушка-зима», можно обратить внимание на то, что в ней встречаются необычные ударения в словах и что народные песни почти всегда написаны в куплетной форме. Обычно они короче и проще песен композиторских, но по красоте, выразительности, отточенности и богатству содержания относятся к самым высоким вершинам музыкального искусства. В конце урока можно рассказать ребятам о том, что каждый день нашей страны начинается и завершается боем Кремлевских курантов и звучанием Государственного гимна <…>. Эту музыку слушают по радио во всех уголках нашей огромной Родины. Учитель может рас- сказать о том, что герб, флаг и гимн – это три символа нашего госу- дарства. Ребята сами отметят силу и торжественный, величественный характер музыки гимна <…> (который они, несомненно, будут слу- шать стоя). Когда же совершаются знаменательные события, такие, например, как полёт космонавтов, звучат позывные песни И. Дунаевского, которую знает каждый. Рассказы учащихся о летних встречах с музыкой. «Мы – третьеклассники» («Классное рондо») – исполнение. |