Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 1.45 Mb.
|
«Молдавеняска» и «Лезгинка» (грузинская) – слушание фрагмен- тов. «Дружба» (попевка) – разучивание. «Веснянка» (украинская народная песня) – разучивание. Финал Первого концерта для фортепиано с оркестром П. Чай- ковского (фрагмент) – слушание. Второй урок Сосредоточить внимание ребят на сопоставлении трёх песен: укра- инской песни «Ревёт и стонет Днепр широкий», русской – «Вниз по матушке по Волге» и «Песни о Днепре» советского композитора М. Фрадкина. Эти песни о великих реках Волге и Днепре широкие, могучие, распевные, в них чувствуется красота родной природы и могучая сила народа. В основу песни «Ревёт и стонет Днепр широкий» положены стихи великого украинского поэта-революционера Т. Шевченко. Долгие годы песня эта считалась народной, прежде чем стало известно имя композитора, сочинившего её, – Даниила Крыжановского. Когда во время Великой Отечественной войны Советская армия перешла в наступление, стала гнать фашистов, вторгшихся на Советскую землю, и жестокие бои развернулись на берегах Днепра, молодой советский композитор Фрадкин вместе с молодым поэтом Долматовским написали «Песню о Днепре». Это сильная, муже- ственная песня. Про неё можно сказать, что она написана в народ- ном духе, в народном характере. В ней слышатся отзвуки и рус- ской народной песенности – написали ведь её русский поэт и рус- ский композитор, – и вместе с тем отзвуки украинской народной песенности, потому что писалась песня на Украине, об Украине и, вероятно, поэт и композитор, сочиняя свою песню, вспоминали украинскую песню «Ревёт и стонет Днепр широкий». В связи с исполнением этой песни обратить внимание на звучание ши- роко распространённого на Украине народного инструмента – бан- дуры. «Дружба» – исполнение. «Веснянка» – исполнение. «Вниз по матушке по Волге» – исполнение. «Ревёт и стонет Днепр широкий» Д. Крыжановского – слушание. «Песня о Днепре» М. Фрадкина – слушание. Третий урок* На этом уроке обратить внимание на близость русской, украин- ской и белорусской музыки. Пусть ребята ещё раз вслушаются в звучание фрагмента из Первого концерта для фортепиано с оркестром П. Чайковского и убедятся в том, как отлично ужилась «Веснянка» в музыке русского композито- ра. Можно сказать и о том, что П. Чайковский дал этой скромной песне «вторую жизнь», благодаря которой «Веснянка» звучит сейчас не только на своей родине – Украине, но и во всём мире, потому что нет в мире ни одного настоящего пианиста, который не играл бы Первый концерт Чайковского. Попевка о природе русская. Но по своему певучему характеру она может показаться и украинской, а может быть и белорусской. В этой попевке обратить внимание на сочетание (в 1–2 и 3–4-м тактах) мажора и минора. После того как ребята определят на слух это соче- тание, сказать им, что такое сочетание мажорного и минорного ладов называется переменным ладом (происходит перемена одного лада на другой). На последующих уроках надо время от времени возвращать- ся к этой теме и постепенно закреплять её. Прослушивание вариаций на тему «Перепёлочки» даст возмож- ность ребятам воспринять эту песню в ином характере (превращение медленной музыки в быструю, грустной – в весёлую, так же как изме- нение «Веснянки» в фортепианном концерте Чайковского); ещё раз осознать вариационную форму и познакомиться с белорусским народ- ным инструментом – цимбалами. «Веснянка» – исполнение. Финал Первого концерта для фортепиано с оркестром – слуша- ние. Попевка о природе – разучивание. Вариации на тему «Перепёлочки» – слушание. Четвёртый урок**  При знакомстве с музыкой закавказских народов (азербайджан- цев, грузин, армян) обратить внимание ребят, как на характере* Вход в класс под украинскую народную песню «Ехал казак на войну», выход из класса под музыку белорусской народной песни «Бульба». ** Вход и выход из класса на четвёртом и пятом уроках под «Марш» А. Ха- чатуряна. музыки сказываются характер народа, особые черты народного говора. Закавказская музыка, обычно стремительная, горячая (ребята ещё раз послушают «Лезгинку»), бывает, однако, и очень певучей, распевной, лиричной. В этой музыке отражается и отли- чие разговорной речи жителей Закавказья от жителей России, Украины, Белоруссии: она, так же как и музыка, более горяча и стремительна. Ребята начнут разучивать забавную азербайджанскую песню Г. Гусейнли «Цыплята» – с такими новыми, необычными интонация- ми в песнях они ещё не встречались. В заключение урока прозвучит музыка советского композитора А. Хачатуряна. Армянин по происхождению, он учился у русских музыкантов и впитал в себя как родную армянскую народную музы- ку, так и музыку великих русских композиторов. Но в его сочинени- ях мы всегда услышим те особые армянские интонации, которых нет в русской музыке. На уроке прозвучит певучая мелодия «Колыбельной» из балета Хачатуряна «Гаянэ» (так зовут героиню балета – армянскую колхозницу). В «Колыбельной» сосредоточить внимание учащихся на звучании отдельных инструментов симфо- нического оркестра: гобоя, двух кларнетов, фагота с валторной и флейтой, а затем струнных (с сурдинами). Во время звучания марша, построенного на мелодии из «Оды радости» А. Хачатуряна, обратить внимание на то, что характер этой мелодии совсем не похож на русские народные мелодии, в част- ности на то, что каждая четырёхтактная фраза отделяется от сле- дующей острыми, почти одинаковыми интонациями, благодаря которым особенно отчётливо звучит основная, певучая мелодия марша. «Лезгинка» (грузинский народный танец) – слушание. Попевка о природе – исполнение. «Цыплята» Г. Гусейнли – разучивание. «Колыбельная» из балета «Гаянэ» А. Хачатуряна – слушание. Пятый урок Ребята услышат еще один отрывок из балета Хачатуряна «Гаянэ» – «Русскую пляску». Эта музыка – очень яркий пример того, как композитор-армянин сочинил русский танец, потому что он любит русскую музыку, глубоко изучил её, проникся её красотой и ощутил её особый характер. «Русская пляска» из балета «Гаянэ» А. Хачатуряна – слушание. Попевка о природе – исполнение. «Цыплята» – исполнение. «Мавриги» (узбекская народная песня-танец) – слушание и испол- нение в ансамбле с учителем (ударные инструменты). Шестой урок На этом уроке прозвучит одна из лучших народных лирических песен Латвии и музыка ещё одной прибалтийской республики– Литвы: часть из кантаты литовского композитора Э. Бальсиса «Не смейте трогать голубой глобус» в исполнении хора мальчиков «Дубок». В кантате поётся о том, что на нашей земле никогда не должно быть войны. «Вей, ветерок» (латышская народная песня) – слушание. «Дружба»– исполнение. «Цыплята» – исполнение. Пролог и фрагмент 2-й части кантаты «Не смейте трогать голубой глобус» Э. Бальсиса – слушание. Седьмой урок Обобщение главной темы четверти: каждый народ имеет свою (и народную, и композиторскую) музыку, иногда очень несхожую с музыкой других республик, иногда, наоборот, настолько близкую, что нам бывает трудно определить, к какому именно народу она отно- сится. Музыка всех народов представляет собой очень яркую и раз- нообразную картину. В то же время между музыкой разных народов нет непереходимых границ. Русская музыка понятна узбеку, узбек- ская – латышу, латышская – украинцу, украинская – грузину, гру- зинская – белорусу и т. д. Музыка сближает все народы, укрепляет их дружбу. Исполнение и слушание музыки по выбору учителя и по желанию ребят. ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ МЕЖДУ МУЗЫКОЙ РАЗНЫХ НАРОДОВ МИРА НЕТ НЕПЕРЕХОДИМЫХ ГРАНИЦ Первый урок* Как обычно, после каникул начало урока посвятить рассказам ребят о наиболее интересных встречах с музыкой, осторожно добива- ясь при этом повышения уровня ответов, их большей содержатель- ности (не только назвать услышанное сочинение, но и охарактеризо- вать какие-либо его качества и особенности исполнения). Основную тему начать с разъяснения того, что музыка – это тоже язык, на котором люди разговаривают друг с другом, выражают свои мысли и чувства (музыкальный язык). Каждый народ имеет свой музыкальный язык**, как и свой разговорный (литературный). И этот музыкальный язык в отличие от языка разговорного понятен всем другим народам без перевода. После исполнения «Колыбельной» из оперы «Порги и Бесс» амери- канского композитора Гершвина и болгарской народной шуточной песни «Посадил полынь я» учащиеся сами, очевидно, определят характер обеих песен (произносить их названия до этого момента, конечно, не надо). Не зная ни английского, ни болгарского языка,* Вход и выход на трёх уроках под «Марш» («Песня единого фронта») Г. Эйслера. ** В первых двух классах мы употребляли выражение «музыкальная речь», имея в виду основные средства, которыми композитор пользуется при сочинении музыки (мелодия, лад, гармония, ритм, тембр и т. д. – средства выразительности). Говоря же «музыкальный язык», мы имеем в виду музыку в целом, национальный стиль, стиль композитора, характерные особенности данного сочинения. они по самой музыке поймут, что это за песни, – понятным окажется музыкальный язык. Обратить внимание на различие обеих песен по их характеру. В «Колыбельной» главную роль играет сольный голос, хор его только сопровождает; в болгарской песне главную роль играет хор. В «Колыбельной» при общем плавном характере, свойственном колыбельным песням всех народов, отчётливо заметны острые рит- мические «перебои» (синкопы), присущие народной негритянской музыке; в песне «Посадил полынь я» использован приём скорого- ворки. В песне Грига «Заход солнца» обратить внимание на то, как сопо- ставление мажора (в 1-й части) с минором (во 2-й части) позволяет отчётливо воспринять эту песню как двухчастную. Музыка «Марша» («Песни единого фронта») немецкого ком- позитора-коммуниста Ганса Эйслера звучит мужественно и реши- тельно. Это не просто песня-марш, это музыка борьбы. «Колыбельная» из оперы «Порги и Бесс» Дж. Гершвина и «Посадил полынь я» (болгарская народная песня) – слушание. «Дружба» – исполнение. «Заход солнца» Э. Грига – разучивание. Второй урок Перед повторным исполнением песни Грига очень кратко расска- зать о дружбе двух великих композиторов – Чайковского (русского) и Грига (норвежского), о том, что их сближала любовь к родной при- роде. Музыка Грига, звучащая на этом уроке, по своей мелодичности, ясности, поэтичности во многом близка лирическим сочинениям Чайковского, связанным с картинами природы. Чайковский не знал норвежского языка, а Григ – русского, но музыкальный язык друг друга они понимали хорошо, он сблизил их. Пусть ребята вслушаются в музыку «Осенней песни», в сопостав- ление минора и мажора и вспомнят, как красива природа, когда захо- дит солнце. В этой музыке мажор – словно луч солнца, стремящийся вырваться сквозь тучи, но музыка всё же остаётся минорной, а настроение – печальным. В песне Грига можно обратить внимание ребят на последние слова текста «Скоро солнце пропадёт за алой полосою» и следующее затем инструментальное заключение, которое замечательно. Третий урок На этом уроке впервые появится венгерская музыка: «Чардаш» венгерского композитора XX века 3. Кодая из его комической оперы «Хари Янош» – про весёлого, умного, хитрого и находчивого парня Яноша. Ребята, конечно, обратят внимание на упругий ритм этого популярнейшего венгерского танца и обнаружат некоторое сходство с молдавскими танцевальными мелодиями. Задорная чешская «Полька» и темпераментный «Чардаш» послужат контрастом к ранее звучавшей музыке. «Полька» (чешская народная песня) – разучивание. «Заход солнца» – исполнение. «Чардаш» из оперы «Хари Янош» 3. Кодая – слушание. Четвёртый урок* О песне Дунаевского «Летите, голуби» сказать, что это одна из луч- ших советских песен о мире, эту песню знают и любят во всех концах земного шара, она помогает укреплять дружбу между разными наро- дами и мир на Земле. Обратить внимание на лиричность, мягкую рас- певность, сердечность мелодии этой песни, на спокойное, плавное сопровождение. Перед звучанием «Венецианской ночи» М. Глинки рассказать о том, что русские композиторы всегда интересовались жизнью наро- дов других стран мира, их искусством – литературой, музыкой, живописью. Путешествуя по другим странам, они записывали народные мелодии, использовали их потом в своих произведениях, а иногда сочиняли свою музыку в духе этих народных мелодий. Многие русские музыканты бывали в Италии. Был в Италии Чайковский. (Мы уже знаем его «Неаполитанскую песенку».) Был в Италии и Глинка. Сейчас прозвучит одно из самых красивых его «итальянских» сочинений – романс для голоса с фортепиано «Венецианская ночь». Венеция – это удивительный город в Италии. В нём вместо улиц – каналы, вместо автобусов, трамваев и автомоби- лей – большие и маленькие лодки. Эти лодки называются гондола- ми, а лодочники – гондольерами. Среди гондольеров много хороших певцов, и поют они прекрасные песни. Вот в духе таких песен Глинка и написал свою «Венецианскую ночь». Лёгкое звучание тенора, высокого мужского голоса, ещё больше подчёркивает лири- ческий характер этой музыки. Обратить внимание ребят на то, с какой разной музыкой Глинки они познакомились: в первом клас- се – с радостной «Попутной песней», во втором – с очень серьёзной и трагической арией Сусанина и торжественным хором «Славься», а теперь – с красивой и нежной «Венецианской ночью». «Полька» – исполнение. «Летите, голуби» И. Дунаевского – слушание хора и разучивание главной мелодии. «Венецианская ночь» М. Глинки – слушание. «Песня итальянских пионеров» – разучивание. Пятый урок Очень желательно, чтобы с этого урока в классе на стене появился «Голубь мира» французского художника Пабло Пикассо. После этого учителю легко будет перейти к народной французской «Пастушьей песне», а вслед за ней к вариациям Моцарта на мелодию этой песни. Так, к немецкому композитору Бетховену, сочинившему вариации на тему русской песни, присоединится австрийский композитор Моцарт с вариациями на тему французской песни. Основная мысль об отсут- ствии непереходимых границ между музыкой разных народов под- тверждается ещё одним наглядным примером. |
