Методическое пособие «западноевропейская литература XVII-XVIII веков» иего использование в рамках рнс оценки личностных достижений студентов по курсу
Скачать 1.76 Mb.
|
16. Бомарше: «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Французская поэзия XVIII в. Парни, Андре Шенье. Пьер-Огюстен Карон де Бомарше (1732-1799)44 остался в истории литературы по преимуществу как автор драматической трилогии: «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность» (1773 г.), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1778 г.), «Преступная мать, или Второй Тартюф». Однако первые его серьезные литературные опыты - драмы «Евгения» (1767 г.) и «Два друга, или Лионский купец» (1770 г.). Они откликались на новые веяния в драматургии. В «Опыте о серьезном драматическом жанре», который Бомарше предпосылает «Евгении», он неоднократно ссылается на положения, высказанные теоретиком и практиком «серьезного жанра» Дидро. Бомарше считает, что со сцены нужно показывать образцы добродетели и долга, воплощенные в персонажах третьего сословия. Он требует от театра правдивости и трогательности ситуаций. Фабула «Евгении» еще была вполне традиционной. Но в «Лионском купце» драматург попытался показать на сцене нечто совершенно новое: он делает героем драмы буржуа, которому грозит банкротство. Вокруг этого сюжетного узла завязывается борьба благородств. Драматизм переносится непосредственно в сферу буржуазных отношений. Новый шаг по пути от классицистического театра он делает в своей комедии «Севильский цирюльник». Традиционные комические типы, восходящие еще к античности, здесь преображены. Прежние «опекуны» типа Бартоло были, прежде всего, глупы и непрестанно попадали впросак. Герой Бомарше умен и проницателен. Бойкому Фигаро не так-то просто провести старика. Он сталкивается с противником равным и опасным, который чуть было не одерживает победу над графом и цирюльником. Бартоло и Фигаро - антиподы. Первый - консерватор, враждебный всему новому, второй - новатор, стремящийся все переиначить. Во второй трилогии Фигаро превращается из случайного помощника Альмавивы в его слугу и домоправителя. Но, скрепив эти социальные узы, он не теряет самостоятельности и чувства собственного достоинства. Напротив, слуга и господин здесь соперники и противники, они равноправны: именно в этом революционный дух «Безумного дня». «Женитьба Фигаро» направлена не только против феодального общества, она отрицает любой произвол, любое попрание человеческого достоинства, она издевается над любыми претензиями власти, если они идут вразрез с правами разума и чувства. Формальное новаторство комедии неотделимо от ее критической направленности. Бомарше задает действию невиданный дотоле - ни у других, ни у него самого - темп. Если в «Евгении» приходилось на один акт в среднем 130 реплик, в «Севильском цирюльнике» - 219, то в «Женитьбе Фигаро» их около 300. Несмотря на то, что XVIII век во Французской литературе часто называют «веком без поэтов», они все же были. Особенно последняя четверть столетия была отмечена появлением нескольких замечательных имен. Среди них следует назвать Эвариста Парни и Андрэ Шенье. Эварист Парни (1753-1814)45 прославился как стихотворец, поднявший «легкую поэзию» до уровня высокого искусства. Он сложился как поэт под сильным влиянием Вольтера и просветительства. Другим источником влияний явилась для Парни «поэзия Оссиана». Он даже написал подражательную поэму «Иснель и Аслега», исполненную мрачного предромантического духа. Важное значение имела сатирическая часть творчества Парни. К ней относится ироикомическая поэма «Война древних и новых богов» (1799 г.), проникнутая антихристианскими настроениями. Это произведение имело оглушительный успех, выдержав за один год 6 изданий. Последовали продолжения, пародирующие Библию: «Утраченный рай» и «Галантная Библия». В основе фабулы «Войны богов» - борьба античных, языческих богов и новоявленных христианских, в результате которой языческие боги отступают, а новая религия торжествует победу. По ходу действия автор представляет читателями множество смешных и откровенно издевательских эпизодов. Поэма проникнута свойственным Парни эротизмом, во фривольные ситуации оказывается вовлеченной Дева Мария, то изменяющая Богу Отцу с Аполлоном, то предстающая в самой соблазнительной позе в мистерии, посвященной Непорочному зачатию. Ангелы отчаянно дерутся с приспешниками Юпитера, черти штурмом берут языческий Аид, Геркулес побивает Самсона. В целом антихристианский характер поэмы совершенно очевиден. Такая религия, по мысли Парни не может способствовать развитию искусства, она всем своим строем враждебна поэзии. Отсюда два важных момента, определявших все творчество Парни: 1) любовь к античности и античной красоте, утверждение радостной, чувственной жизни, 2) стремление к освобождению поэтической речи от всего книжного, искусственного, приближение ее к разговорной. Другой важной составной частью творчества Парни стали его элегии. В 1778 г. он издает сборник «Любовный стихотворений», выдвинувший его в число первейших лирический поэтов Франции. Эти стихи посвящены подруге поэта, носящей условное имя Элеонора (в действительности Эстер Труссайль46), которую поэт обучал музыке в 1775 г. Впервые в литературе эпохи Парни создал единый лирический цикл, связанный одним развивающимся сюжетом, своеобразный поэтический роман, дневник своей любви. В его поэзии просматриваются черты как классицизма (стремление к ясности, сжатости, уравновешенности, жанровой определенности, ориентация на античность), так и сентиментализма (стремление показать живое чувство и вместе с тем унылость, пессимизм). Важным открытием поэзии Парни явилось появление в ней лирического героя. Это некий сконструированный авторский образ, стоящий за всеми стихотворениями, за всем творчеством поэта. Андрэ Шенье (1762-1794)47. В конце 80-х гг., находясь в Англии, поэт пишет поэму «Творчество», в которой излагает основные идеи своей поэтики: отрицание формального и ретроспективного подражания античности, стремление «перенести душу греческой демократии вместе с ее художественными формами в культурную и гражданскую атмосферу современности, чтобы бескорыстно служить ей и побуждать ее к подвигам...» Шенье продолжает развивать жанр буколической поэзии, пишет серию небольших поэм под общим названием «идиллии». В античный мир он помещает свой просветительский идеал гармоничной человеческой личности. Новая мысль должна рождаться их сплава современных идей с античной эстетикой - такова программа Шенье. В таком духе создаются им большие поэмы «Гермес» и «Америка». Однако удача поджидала поэта в другом жанре. Образцовыми становятся его элегии, в которых дышит живое, непосредственное человеческое чувство. Он не рассказывает о своих переживаниях, как это было принято в классицистической элегии, он показывает их самих в движении и взаимном борении, вставляя психологически убедительные детали. Стремление к психологической убедительности проявляется у Шенье и в самой интонации, в точно найденных словах и выражениях. 17. Итальянская драматургия XVIII в. Гольдони, Гоцци. Факультативно. Настоящая итальянская драматургия (как литература для театра) начинает свое существование со второй половины XVIII в. - в период так называемого зрелого Просвещения. Формирование ее связано с именами Карло Гольдони, Карло Гоцци и Витторио Альфьери. В это время сильные позиции еще занимала комедия дель арте - плебейская комедия масок, театральный жанр, получивший развитие в Италии с середины XVI в. Спектакли строились на импровизации, буффонаде, из постановки в постановку кочевали постоянные персонажи-маски: Панталоне, Доктор и двое слуг Бригелла и Арлекин. Именно комедия дель арте по мнению Гольдони препятствовала нормальному развитию итальянской драматургии. Как ни парадоксально, его яростный противник и критик Гоцци, выступавший против просветительской эстетики и плебейского демократизма гольдониевских комедий, напротив, стремящийся «поддержать оставшихся комиков в масках», своей творческой практикой также доказал историческую обреченность старого жанра. Карло Гольдони (1707-1793). Свою просветительскую реформу он осуществлял постепенно. В первом периоде творчества (1734-45) Гольдони создавал либретто для опер, трагедии в стихах и «правильные» трагикомедии без масок, без вмешательства сверхъестественных сил и площадной буффонады. Во второй период творчества (1748-53) писатель создает ряд интересных комедий, высмеивающих быт и нравы итальянской аристократии. Среди них: «Хитрая вдова», «Семья антиквара», «Честная девушка», «Добрая жена». К 1753 г. относится и литературная фиксация ранее сочиненного им сценария комедии «Слуга двух господ». В 1750 г. Гольдони сочиняет пьесу-манифест «Комический театр», в которой излагает основные принципы своей просветительской реформы: 1) создание на материале commedia dell arte нового жанра - комедии характеров; 2) требование просвещенного актера, не только запоминающего, но и понимающего текст; 3) основное внимание должно уделяться созданию совокупности характеров - своеобразной Среды; 4) точные описания места, обстановки, в которых происходит действие; 5) большое значение придается правдивости воспроизведения среды характеры Гольдони оказываются социально детерминированными; 6) его драматургия носит воспитательный характер; 7) отношение к постановке, как к произведению искусства, претворению литературного текста приводит к тому, что момент импровизации отходит на второй план; 8) требовалось освоение сценического языка, максимально приближенного к живой разговорной речи; 9) основным положительным героем комедий Гольдони постепенно делается народ. Третий период творчества драматурга пришелся на 1753-62 гг. Гольдони возвращается от литературного языка к диалекту. В это время созданы такие комедии как «Самодуры», «Новая квартира», «Синьор Тодеро-брюзга» и др. Последний, четвертый период творчества Гольдони начинается с 1762 г. и продолжается до смерти драматурга. Среди комедий этого времени выделяется «Ворчун-благодетель». Карло Гоцци (1720-1806). Был антиподом Гольдони и в творчестве и в идеологической ориентации. Просвещение он отвергал, видя в нем угрозу всему существующему строю и «суровым принципам католицизма». Ненавидя поднимающуюся буржуазию, которая представлялась ему сборищем торгашей и маклеров, Гоцци глубоко презирал и современное ему итальянское дворянство, слабости которого он высмеял в героико-комической поэме «Причудница Марфиза» (1761-68). По своим литературным вкусам и пристрастиям драматург оказался близок к пуризму, полностью отвергал реализм и боролся не только против направления, возглавляемого Гольдони, но и против драматургии французского Просвещения. Он выступал за права поэзии, фантазии и условности в театре, которых не признает новомодный рационализм. Гоцци также считал театр школой морали, но его программа воспитания существенно отличалась от программ Дидро, Лессинга и Гольдони. По его мнению, народным массам следовало преподавать, прежде всего, уроки религиозности и повиновения властям. Самой интересной частью творчества Гоцци являются его театральные сказки или «фьябы», которые, кстати, он начал писать на спор, желая доказать, что популярностью у публики будет пользоваться любой вздор, лишь бы он был отмечен печатью новизны. Среди его 10 сказок для театра «Любовь к трем апельсинам» (1761 г.), «Ворон» (1761 г., «Король-олень» (1762 г.), «Принцесса Турандот» (1762 г.), «Зобеида» (1763 г.), «Голубое чудовище» (1764 г.), «Дзеим, царь джинов, или Верная раба» (1765 г.) и др. Этот жанр предполагал контрастное соединение сказочного, реально-бытового и буффонадного элементов. Однако это лишь внешние стилистические его признаки. Чтобы производить впечатление, его пьесы должны были заключать в себе философские мысли, остроумную критику, диалоги, исходящие из глубины души и, прежде всего, «очарование, благодаря которому для зрителей невозможное становится реальным». Реальным людям Гоцци предпочитает маски, их собирательные, обобщающие, порой даже символические возможности. Но используя наследие комедии dell arte, драматург идет по стопам ненавистного ему Гольдони: он наполняет эти маски определенным содержанием, а не просто «консервирует» их. Гоцци сумел вложить в свои сказки очень многое, вплоть до собственных религиозных моральных чувств. Театральная сказка для него - способ преобразования в чувственные аллегории страстей, идей, то есть всего того, что интересует и волнует. Стихи, проза, итальянский язык, венецианский диалект сплетаются в них для наиболее полного самовыражения. 18. Немецкая литература XVIII в. Лессинг, Виланд, Гердер, Клопшток. Пьеса Лессинга «Минна фон Барнхельм». Германия XVIII в., в отличие от Англии и Франции, была страной раздробленной не только в политическом, но и в культурном, а также религиозном отношении. Раннее немецкое просвещение обратилось не к национальной традиции XVII в., а к эстетике французского классицизма. Одним из наиболее ярких деятелей этого направления был Иоганн Христофор Готшед (1700-1766), работавший в Лейпциге. Готшед выступил против традиции барокко и в нескольких своих пьесах (среди которых, пожалуй, лучшая «Умирающий Катон») дал образцы классицистической трагедии. Бурное развитие немецкой литературы начинается со второй половины XVIII в. За неполные 50 лет она прошла огромный путь. Этапы: 1) 60-е гг. - творчество Лессинга и Винкельмана; 2) 70-е гг. - движение «Бури и натиска»; 3) вторая половина 80-х гг. - веймарский классицизм; 4) 90-е гг. - начало романтизма. Между этими этапами существовала сложная взаимосвязь. Готхольд Эфраим Лессинг (1729-1781)48. Он вел героическую борьбу за преобразование немецкой литературы. В «Письмах, касающихся новейшей литературы» (1759-1765) Лессинг последовательно выступает против Готшеда, стремившегося с его точки зрения «офранцузить» немецкий театр. Путь германской драматургии Лессинг видел в следовании самобытным традициям и в ориентации на английский театр, прежде всего, на Шекспира. О насущных задачах немецкой литературы он писал и в знаменитом трактате по эстетике «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии» (1766 г.). Это программная работа немецкой эстетики эпохи Просвещения. Лессинг исследует здесь особенности самого подхода к отображению действительности в изобразительном искусстве и литературе, устанавливает отличительные черты двух видов искусства: предмет живописи и скульптуры - телá (пространство), предмет поэзии - движение (время). Скульптура и живопись стремятся к воплощению прекрасного. Поэзия не связана этим условием. Право поэзии на изображение безобразного - это, прежде всего, право критиковать безобразные стороны окружающей действительности. Он требует от литературы динамического изображения жизни. Эстетический идеал, по мнению Лессинга, связан не просто с положительным, спокойно-торжественным совершенством, а с борьбой, сопротивлением, напряжением сил, проявлением незаурядной воли и энергии. Важное значение для теории и практики национального немецкого театра имели рецензии Лессинга на спектакли Гамбургского театра, позднее собранные им в книгу «Гамбургская драматургия» (1767-68). Как и Дидро во Франции, Лессинг борется за театр жизненной правды, пропагандирует жанр мещанской драмы, добивается демократизации немецкой сцены. По представлению драматурга театр должен быть школой нравственности. В своих взглядах Лессинг подходит к постановке проблемы типического характера, делая следующий шаг в развитии новой драматургии по сравнению с Дидро. Первой значительной пьесой Лессинга стала мещанская драма «Мисс Сара Сампсон» (1755 г.), в известной мере подражательная. Сентиментальная третьесословная история представлена весьма прямолинейно, образы обрисованы односторонне. Но сделан шаг вперед: вместо античного героя - на сцене современный английский купец. Немецкий национальный сюжет был представлен Лессингом в комедии «Минна фон Барнхельм, или Солдатское счастье» (1767). |
Похожие:
 | Учебно-методический комплекс по дисциплине история зарубежной литературы XVII-XVIII вв «Зарубежная литература XVII – XVIII вв.» составлен в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего... | | Учебно-методическое пособие по курсу «История русской журналистики... Учебно-методическое пособие по курсу «История русской журналистики XVIII xix веков»» составлена на основе требований Государственного... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины направление подготовки :... Протокол согласования рабочей программы дисциплины «Зарубежная литература и культура (XVII-XVIII веков)» с другими |  | Планы семинарских занятий по истории отечества учебная литература по курсу Гузарова Н. И., Гузаров В. Н. Традиционное общество России (IX-XVII вв.). Методическое пособие. – Томск: изд. Тпу, 2007 |
| Мониторинг личностных достижений педагогов за 2010 Конкурс «Учитель, пред именем твоим…», учебно-методическое пособие «Школа информационной культуры» | | Учебно-методический комплекс дисциплины направление подготовки :... Протокол согласования рабочей программы дисциплины «история зарубежной литературы (XVII-XVIII веков)» с другими |
| Урока Тема урока Планируемые результаты освоения Песни о Степане Разине. 20-е годы XVII века начало XVIII века. Солдатские песни XVIII –xix веков | | Сказка бочки (a tale of a Tub) Памфлет. (1696-1697. опубл. 1704) 56 Б 84 Все шедевры мировой литературы в кратком изложении. Сюжеты и характеры. Зарубежная литература XVII xviii веков: Энциклопедическое... |
| Учебно-методическое пособие по курсу «Рентгенографический анализ» Казань, 2010 Методическое пособие предназначено для студентов и аспирантов геологического факультета | | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Аннотация урок по программе Министерства образования РФ. Урок связан с темой эпохи конца XVII – первой четверти XVIII века, которая... |
| Программа по курсу «История средних веков» факультет истории и юриспруденции... Охватывают время с конца по начало XVII веков | | Программа по курсу «История средних веков» факультет истории и юриспруденции... Охватывают время с конца по начало XVII веков |
| Рабочая программа Предмет история История Россия XVII Программа по курсу истории России XVII – XVIII вв являются продолжением авторской программы по курсу отечественной истории с древнейших... | | Отличительная таблица художественных направлений XVII-XVIII веков От португальского слова – жемчужина неправильной формы, странный, причудливый, неправильный |
| Методическое пособие для самостоятельной работы студентов по курсу... Методическое пособие подготовлено доцентом кафедры разведения с Х. животных и зоотехнологий Хасановой С. А | | Методическое пособие для самостоятельной работы студентов по курсу... Методическое пособие подготовлено профессором кафедры разведения с Х. животных и зоотехнологий Щербатовым В. И. и доцентом Хасановой... |
