Скачать 1.76 Mb.
|
Характерные черты творчества Лафонтена: 1) интерес к низким, подчиненным с точки зрения эстетики классицизма жанрам; 2) стремление опереться на народную мудрость и традиции фольклора; 3) стремление отражать в своих произведениях взгляды простых людей; 4) глубоко национальный характер творчества; 5) сатирический склад ума, склонность к иносказанию, иронии. 7. Французская литература XVII- XVIII вв. на пути к роману Нового времени. Мемуарные, эпистолярные жанры. Лафайет «Принцесса Клевская». Мадам де Севинье. Сен-Симон: «Мемуары».Факультативно. XVII в. во Франции - время наивысшего расцвета мемуарной литературы. Большинство произведений этого рода не имели художественного значения, однако на их фоне выделялись такие вершины, как: «Мемуары» Ларошфуко, «Мемуары» Жана-Франсуа-Поля де Гонди кардинала де Реца (1613-1679). Другим заметным явлением литературы XVII в. стали письма, в частности, Мари де Рабютен-Шанталь маркизы де Севинье (1626-1696). Они с самого начала сочинялись как литературные произведения в расчете на читателя логическая выверенность и взвешенность их композиции, подчеркнутое изящество слога. Выдающимся явлением эпохи стал роман Марии графини де Лафайет (1634-1693) «Принцесса Клевская» (1678). Роман выдержан в духе мемуарных повествований, его отличает точность описаний, скупость изобразительных средств. Заимствуя у Расина психологическую пристальность к характеристике героев, Лафайет переносит ее из трагедии в роман. Она первой стала изображать в романе человеческие характеры и подлинные чувства. Сюжет. Юная жена стареющего принца Клевского (за него она выходит замуж, оставшись без отца и поддержки в свете) встречает на балу юного герцога Немура. Молодые люди влюбляются друг в друга. Не желая ничего скрывать от мужа, которого она глубоко уважает, принцесса рассказывает ему о своем чувстве. Признание это убивает горячо влюбленного в жену супруга. Принцесса Клевская остается верна памяти умершего, отстраняя от себя навсегда любимого. «Принцесса Клевская» знаменует начало новой линии развития романа, весьма характерной для французской литературы. Это тот тип романа, в котором глубокие жизненные обобщения достигаются по преимуществу средствами психологического анализа. Не менее важное значение для дальнейшего становления психологической прозы имели знаменитые «Мемуары» Луи де Рувруа герцога де Сен-Симона (1675-1755). Они появились в печати уже после смерти автора в 1788-1789 гг. Это огромное произведение, в полном виде насчитывающее в различных изданиях от 20 до 40 с лишним томов. Посвящено истории французского двора с начала 90-х гг. XVII в. до 1723 г. Стиль Сен-Симона - труден для чтения, однако, это не плод дилетантизма, а сознательно используемое орудие для решения больших художественных задач. Архаизм в стиле, как и в идеологии имеет свою оборотную сторону; она означает свободу от господствующих канонов и правил. Сен-Симон в отличие от Паскаля, рисует не человека вообще, и не социально-моральный тип, в отличие от Лабрюйера, а пытается понять и описать единичную, конкретную личность. В то же время его интересовали глобальные скрытые пружины, внутренние мотивы, приводящие к тем или иным поступкам, к определенным историческим событиям стремление реконструировать скрытый от наблюдателей внутренний мир его героев. Сен-Симон писатель резко оценочный. Однако его оценка действий того или иного исторического лица многослойна. Она учитывает то, что можно назвать «исторической функцией» человека, субъективное отношение автора, являющееся выражением личной дружбы или вражды, наконец, свойства героя в свете общечеловеческой моральной оценки. Так Людовик XIV предстает перед нами как фигура в историческом плане негативная (Сен-Симон неодобрительно относился к политике короля, направленной на уменьшение роли родовой знати), с точки зрения отношений к Сен-Симону - враждебная, наконец, в человеческом плане достаточно заурядная (эгоист, властолюбец, деспот). Однако он светский человек и для автора «Мемуаров» в этом плане он идеален. Классический конфликт «быть и казаться» в случае Людовика XIV разрешается неожиданным образом. Король - не лицемер (он ведь «порядочный человек), но он сам себе всегда кажется не тем, «что он есть на самом деле». 8. Английские поэты-метафизики. Джон Донн. «Потерянный Рай» Джона Мильтона. Одним из крупнейших английских поэтов рубежа XVI-XVII вв. был Джон Донн (1572-1631)21. Донн мало публиковал свои сочинения при жизни. И, несмотря на то, что первое собрание его стихотворений вышло только в 1633 г., его современники были знакомы с творчеством поэта - его стихи распространялись в списках. Донн - ведущая фигура общеевропейского литературного маньеризма, глава английских поэтов-метафизиков. Общая идея «метафизической поэзии» - напряжение чувства под знаком разума, устремленного в безграничность и чающего откровения. Большая часть лучших произведений Донна относится к 90-м гг. XVI в. Это, прежде всего, лирический цикл «Песни и сонеты». В любовной лирике поэта с ее чувственной страстностью, с ее мотивами преклонения перед возлюбленной чувствуются ренессансные черты. Черты возрожденческого мировосприятия заметны и в сатирах Донна. Весьма примечательны элегии поэта. Он придал этому жанру глубину и эмоциональность непосредственного восприятия действительности. Позже эти черты были унаследованы английской поэзией. Уже в элегиях Донна начинает звучать тема ничтожества и бренности земного существования, появляются сетования на жалкую человеческую натуру. Эти темы становятся ведущими в сборнике «Анатомия мира» (1611 г.) и поэме «Путь души» (1601 г.). Острая противоречивость мировосприятия воплощена в хаотических и гротескных образах его поэзии: корабль, захваченный бурей, трясется как больной лихорадкой, трюм, наполняющийся водой, уподобляется пораженным водянкой внутренностям больного, смерть сравнивается с приступом тошноты. Круг мистических богоискательских настроений, восторг религиозного самоуничижения, ощущение своего времени как катастрофы, спасение из которой надо искать в вере, склонность к парадоксу и постоянной игре на поэтической и мыслительной контроверзе, витиеватое многословие сближают поэзию Донна с литературой барокко. С влиянием Донна связывают целую школу английской поэзии середины XVII в., которую иногда именуют «школой остроумия» или школой поэтов-метафизиков. Для них характерна атмосфера мистицизма, религиозно-этических исканий, поэтического самоуглубления. В эту группу входили: Джорж Герберт (1593-1633), Ричард Крэшо (1613-1649), Генри Воэн (1622-1695). Поэзия первого из них казалась современникам плодом насилия религиозного чувства над сопротивляющимся религии сознанием. Его так называемые религиозные гимны замечательны именно своей несхожестью с канонами славословия. Современник назвал основным свойством его поэзии «пугающую простоту». Сборник стихов Герберта «Храм» вышел вскоре после смерти поэта и был отмечен необычными ритмами, казалось, имеющими самостоятельное семантическое значение. Крупнейшим писателем Англии середины XVII в. заслуженно считается Джон Мильтон (1608-1674)22. Его творчество богато и разнообразно. В молодости из под пера Мильтона выходят поэмы «Веселый», «Задумчивый», пьесы-маски «Аркадия» и «Комос», элегия «Люсидас», считающаяся образцом пасторального жанра. В 40-50-е гг. Мильтон в основном выступает как публицист. Он ратует за свободу слова в памфлете «Ареопагитика» (1644 г.), формулирует теорию народовластия в трактате «Права и обязанности короля и правителей» (1649 г.), защищает революцию в памфлетах «Иконоборец» (1649 г.), «Защита английского народа» (1654 г.) и «Вторая защита английского народа» (1654 г.). В последние 14 лет жизни Мильтон создает наиболее значительные свои произведения: поэмы «Потерянный рай», «Возвращенный рай» и «Самсон-борец». Все написанное Мильтоном за 40 лет его литературной деятельности меркнет перед поэмой «Потерянный рай»23. Ее отличительной особенностью является белый стих - образец высшего совершенства. В отличие от Шекспира, который приближал свой белый стих к живой разговорной интонации, сочетая ее с поэтической образностью и метафоричностью, Мильтон сохраняет эпическую торжественность певца-рапсода, неторопливую повествовательную интонацию. Грандиозности сюжета должен соответствовать величественный строй поэтической речи. «Потерянный рай» - поэма на библейский сюжет. Она начинается с изображения того, как падший ангел Сатана замышляет восстание против небесного Вседержителя. Общий дух песен поэмы, изображающих борьбу Неба и Ада, отражает атмосферу, хорошо известную тем, кто пережил бурные годы революции. Мильтон настолько дышит духом своего времени, что забывается и вводит в свое описание битв небесных ратей артиллерию! Поэт подробно повествует об извечной борьбе между Сатаной и Богом, останавливаясь на истории мятежа Сатаны против Бога и на их войне, закончившейся поражением Люцифера и превращением его из ангелов в гнусного беса. Затем Мильтон рассказывает о попытке Сатаны погубить лучшее из Божеских творений - человека. И хотя коварный замысел удается, победа остается все-таки на стороне Бога, так как даже изгнав из рая согрешившего человека и его подругу, Вседержитель оставляет им возможность исправиться и в конечном итоге духовно восторжествовать над Сатаной. Об этом повествует уже поэма «Возвращенный рай». Творение Мильтона поражает разнообразием ярких, живописных сцен. Вслед за мрачным изображением падения ратей Сатаны, дается полная динамики картина кипучей деятельности мятежных ангелов, которые торопятся превратить ад в столицу Антихриста, увенчанную великолепным зданием Пандемониума. Белинский писал: «Того не подозревая, Мильтон в лице своего гордого и мрачного сатаны написал апофеозу восстания против авторитета, хотя и думал сделать совершенно другое». Сложные противоречия, отразившиеся в замысле поэмы, сказались в ее образной системе. Есть противоречие между ее гигантскими, часто хаотическими картинами и стройной ученой композицией в духе эпопей Возрождения. В целом поэма выдержана в стилистике барокко, хотя по мере продвижения к ее концу все больше и больше дают себя знать приметы классицистической эстетики. Дух республиканского классицизма делается совершенно явным в двух последних поэмах Мильтона - «Возвращенный рай» и «Самсон-борец». 9. Немецкая поэзия XVII в. Опиц, Флеминг, Грифиус. Роман Гриммельсгаузена «Симплициссимус». Ведущее место в немецкой литературе XVII в. принадлежит лирической поэзии. Ее расцвет приходится на 162--50 гг. и связан с творчеством поэтов периода 30-летней войны (1618-1648), сопровождавшейся неисчислимыми бедствиями для Германии. Эта война, принявшая конфессиональный характер, привела к вторжению в немецкие земли испанских, французских, шведских армий. Уничтожались целые деревни и города, гибли культурные ценности. Достаточно сказать, что население Германии за 30 лет сократилось с 16 до 6 миллионов человек. Блестящий расцвет немецкой лирики связан с так называемой Первой силезской школой, главой которой считается Мартин Опиц (1597-1639)24. Известность пришла к нему после того, как в Дании он написал большую поэму «Слово утешения средь бедствий войны». В ней нашли отражение идеи неостоицизма. Вывод, к которому приходит поэт, наблюдая страдания народа: несчастия возвышают душу, тогда как внешнее благополучие приводит к упадку нравственности. Важное значение имел выход в 1624 г. сборника «Немецкие стихотворения» Опица. Тогда же был опубликован его труд «Книга о немецком стихотворстве». Фактически она представляла из себя новую поэтику на немецком языке. Опиц излагал свое понимание поэтики с классицистических позиций, опираясь на Горация и Ронсара. Поэт решительно отстаивал требования, продиктованные разумом и хорошим вкусом. Стремясь навести порядок в немецкой литературе, Опиц точно указывал к каким именно жанрам и формам следует обращаться просвещенному поэту (героическая эпопея, трагедия, сонет), и что представляют собой эти жанры. Большое внимание Опиц уделял также чистоте немецкого литературного языка, из которого он предлагал изгнать диалектизмы и варваризмы. Принципиальную новизну книги, определившую ее значение для развития немецкой поэзии, составила глава о метрике. Опиц устанавливает для немецкого стиха регулярное чередование ударных и неударных слогов при фиксированном числе слогов в строке, то есть вводит силлабо-тоническую систему стихосложения, отличную от французской - силлабической. К 1628 г. относится работа поэта над сатирической поэмой «Хвала богу войны». В своей лирике наряду с темой войны Опиц разрабатывает традиционные мотивы ренессансной поэзии: любовь, чувственное наслаждение жизнью, картинами природы. В своем творчестве он сочетает черты барочной и классицистической эстетики. Другим замечательным протестантским поэтом Германии был Пауль Флеминг (1609-1640)25. Стихи Флеминга отличаются большой оригинальностью и художественной силой. Он начинал с латинской поэзии, затем обратился к традициям европейского петраркизма, исподволь освобождаясь от общепоэтических штампов. Лирика Флеминга разнообразна. Наряду со стихами любовного содержания, это и философские размышления, и стихи, связанные с темой войны. В «Похвальбе пехотинца», «Новогодней оде 1633 г.» поэт рисует страшную картину опустошения родного края. Побывав в Московии и Персии, Флеминг оставил первые в западноевропейской поэзии стихи, посвященные Москве, Нижнему Новгороду, Волге, Каме. Сборник, включавший эти стихотворения, был издан уже после смерти поэта в 1646 г. Поэзия Флеминга принадлежала к стилю барокко. Это проявилось, прежде всего, в напряженности страстей, описываемых поэтом, иногда доходящим до аффектации, в контрастности образов, эпитетов, в яркой метафоричности. Выдающимся представителем силезской школы поэзии был Андреас Грифиус (1616-1664)26. Он начинал с латинской поэмы на библейский сюжет «Неистовство Ирода и слезы Рахили». В 1637 г. вышел первый его сборник немецких стихотворений, содержавший 31 сонет, в том числе знаменитый «Слезы отечества, год 1636». Два года спустя в Лейдене был опубликован другой сборник: «Воскресные и праздничные сонеты», куда вошло 100 произведений. В позднем своем творчестве Грифиус обращается к жанру оды, получившему у него разнообразные композиционные и строфические формы. Следуя во многом манере Опица, Грифиус в своих сонетах все же ему противостоит. Если Опиц устремлялся в мир пасторали, идиллии, чтобы там обрести духовное равновесие, то Грифиус не тешит себя радужными иллюзиями. Земной мир представляется ему юдолью слез и страданий, зловещим хаосом, всегда готовым поглотить беззащитного человека. Речь поэта исполнена трепета, экстаза, неистового клокотания. Он склонен нагромождать один образ на другой и обрушивать на читателя ураган риторических оборотов. Все это черты стиля барокко. Грифиус был также самобытным драматургом. Его перу принадлежат трагедии: «Лев Армянин или Цареубийство» (1646 г.), «Убиенное величество или Карл Стюарт, король Великобритании» (1649 г.), «Екатерина Грузинская, или Несокрушимая стойкость» (1657 г.) Писал он и комедии: «Господин Петр Сквенц» (1658 г.), «Возлюбленная Роза» (1660). Традиции силезских лириков продолжил Кристиан Гофман фон Гофмансвальдау (1616-1679) - наиболее значительный поэт Второй силезской школы. В его творчестве барочные элементы достигают предельной концентрации и выразительности. В стихах Гофмансвальдау явно чувствуется влияние Марино. Наиболее значительные его стихи написаны на философские темы, в частности, на общую для поэзии барокко тему суетности и бренности человеческого бытия. Из немецких лириков XVII в. необходимо также упомянуть замечательного поэта Фридриха Шпее (1591-1635), прославившегося в жанре религиозной песни (в отличие от Опица, Флеминга и Грифиуса он был католиком). Сборник стихотворений Шпее «Соперник соловья» вышел уже после смерти его автора. Мастером жанра эпиграммы считался Фридрих фон Логау (1604-1655), выпустивший за год до смерти книгу «Три тысячи немецких эпиграмм», основанную на мотивах, взятых из Марциала и Ювенала. Несколько особняком от остальной немецкой лирики стояла школа поэтов-мистиков, ориентировавшихся на философию Якоба Бёме (1575-1624). Это такие поэты как Даниель Чепко (1605-1660), Ангелус Селезиус (1624-1677), Квиринус Кульман (1651-1689). Последний из них много путешествовал, и окончил свои дни на костре в Москве, где был схвачен как еретик по доносу пастора Немецкой слободы. Крупнейшим немецким прозаиком XVII в. был Ганс Якоб Кристофор Гриммельсгаузен (ок. 1622-1676)27. Все его произведения выходили под различными псевдонимами, обычно представлявшими собой анаграммы имени писателя. Лишь в XIX в. в результате длительного поиска удалось установить подлинною фамилию автора романа «Затейливый Симплициус Симплициссимус», вышедшего из печати в 1668 г. Гриммельсгаузен как ни один другой немецкий писатель XVII в. был связан с жизнью народа и явился выразителем подлинного народного мировоззрения. В его творчестве наблюдается синтез предыдущей немецкой повествовательной прозы с разнообразными иноязычными жанрами, прежде всего, с испанским плутовским романом. В целом поэтику романа определяет стиль барокко. Роман написан в форме автобиографии героя-рассказчика. Такая форма служит созданию у читателя иллюзии правдивого рассказа о непосредственно пережитом. Форма повествования от первого лица знаменует рождение рассказчика в структуре романа большие возможности игры перспективой между рассказчиком и объектом его рассказа, то есть героем. Таким образом, как в любом произведении барокко, один и тот же объект, благодаря изменению освещения приобретает различные формы и очертания. |
Учебно-методический комплекс по дисциплине история зарубежной литературы XVII-XVIII вв «Зарубежная литература XVII – XVIII вв.» составлен в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего... | Учебно-методическое пособие по курсу «История русской журналистики... Учебно-методическое пособие по курсу «История русской журналистики XVIII xix веков»» составлена на основе требований Государственного... | ||
Учебно-методический комплекс дисциплины направление подготовки :... Протокол согласования рабочей программы дисциплины «Зарубежная литература и культура (XVII-XVIII веков)» с другими | Планы семинарских занятий по истории отечества учебная литература по курсу Гузарова Н. И., Гузаров В. Н. Традиционное общество России (IX-XVII вв.). Методическое пособие. – Томск: изд. Тпу, 2007 | ||
Мониторинг личностных достижений педагогов за 2010 Конкурс «Учитель, пред именем твоим…», учебно-методическое пособие «Школа информационной культуры» | Учебно-методический комплекс дисциплины направление подготовки :... Протокол согласования рабочей программы дисциплины «история зарубежной литературы (XVII-XVIII веков)» с другими | ||
Урока Тема урока Планируемые результаты освоения Песни о Степане Разине. 20-е годы XVII века начало XVIII века. Солдатские песни XVIII –xix веков | Сказка бочки (a tale of a Tub) Памфлет. (1696-1697. опубл. 1704) 56 Б 84 Все шедевры мировой литературы в кратком изложении. Сюжеты и характеры. Зарубежная литература XVII xviii веков: Энциклопедическое... | ||
Учебно-методическое пособие по курсу «Рентгенографический анализ» Казань, 2010 Методическое пособие предназначено для студентов и аспирантов геологического факультета | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Аннотация урок по программе Министерства образования РФ. Урок связан с темой эпохи конца XVII – первой четверти XVIII века, которая... | ||
Программа по курсу «История средних веков» факультет истории и юриспруденции... Охватывают время с конца по начало XVII веков | Программа по курсу «История средних веков» факультет истории и юриспруденции... Охватывают время с конца по начало XVII веков | ||
Рабочая программа Предмет история История Россия XVII Программа по курсу истории России XVII – XVIII вв являются продолжением авторской программы по курсу отечественной истории с древнейших... | Отличительная таблица художественных направлений XVII-XVIII веков От португальского слова – жемчужина неправильной формы, странный, причудливый, неправильный | ||
Методическое пособие для самостоятельной работы студентов по курсу... Методическое пособие подготовлено доцентом кафедры разведения с Х. животных и зоотехнологий Хасановой С. А | Методическое пособие для самостоятельной работы студентов по курсу... Методическое пособие подготовлено профессором кафедры разведения с Х. животных и зоотехнологий Щербатовым В. И. и доцентом Хасановой... |