Методическое пособие «западноевропейская литература XVII-XVIII веков» иего использование в рамках рнс оценки личностных достижений студентов по курсу
Скачать 1.76 Mb.
|
Краткое содержание. Царевич Ипполит сообщает своему наставнику Терамену, что собирается покинуть Трезен. Он хочет разыскать пропавшего без вести отца Тесея. Его намерение тем более крепко, что здесь он принужден все время испытывать ненависть со стороны мачехи Федры, а кроме того страдает от тайной любви к Арикии - сестры свергнутых Тесеем правителей Паллантидов. Однако появившаяся кормилица царицы Энона сообщает, что Федру гнетет какой-то неизвестный недуг и, по-видимому, дни ее сочтены. Неожиданно из дальнейшего разговора царицы с кормилицей выясняется, что Федра изнывает от страстной любви к своему пасынку. Героиня сама понимает всю невозможность овладевшего ею чувства, она как может, противится ему. Но тут с известием, что Тесей погиб, приходит служанка Панопа. Она же приносит слух, что в народе волнение, все судачат о том, кто займет престол: Ипполит или малолетний сын Федры; иные толкуют и о правах Арикии - последней представительнице старой династии. Неожиданный поворот событий дает возможность Эноне убедить царицу, что еще есть надежда не только отстоять власть, но и склонить к себе сердце непреступного юноши. Между тем, узнавший о смерти отца Ипполит, спешит к Арикии. Он готов затеять в ее пользу переворот в Афинах. Невольно с его уст слетают слова любви. Тут выясняется, что и девушка к нему неравнодушна, однако, в их планы вмешивается царица, призывающая к себе пасынка. Во время объяснения Федра не может сдержать своих чувств. Она пророчит свою скорую смерть, просит Ипполита позаботиться о сводном брате, говорит о любви, внезапно узнав в чертах юноши черты его отца, когда тот был молодым. Смущенный Ипполит, обрывая ее признания, уходит. Не в силах поверить, что ее отвергли, Федра посылает к пасынку Энону. Она должна уговорить непреклонного юношу. Вскоре, однако, кормилица возвращается: слух о смерти Тесея оказался ложным, царь высадился в гавани и сейчас будет во дворце. Опасаясь, что Ипполит все расскажет отцу, Энона предлагает Федре оклеветать пасынка. Не зная, на что решиться, разрываясь между чувствами любви, страха, ревности, стыда, царица доверяется своей наперснице. Поскольку, Ипполит молчит, та может действовать беспрепятственно. Энона уверяет Тесея, что царевич хотел обесчестить Федру. Пришедший в страшный гнев Тесей проклинает и изгоняет сына, а кроме того просит Посейдона покарать мнимого преступника. Узнавшая об этом решении Федра, пытается остановить мужа, а когда ее увещевания оказываются тщетными, во всем обвиняет кормилицу. Потрясенная такой неблагодарностью Энона кончает с собой. Постепенно Тесей начинает сомневаться в виновности сына. Его сомнения усиливает своим признанием Арикия (она говорит об их с Ипполитом взаимной любви). В эту минуту приходит Терамен с известием о гибели Ипполита: юношу понесли кони, испугавшиеся чудовища, посланного Посейдоном. Появляется и Федра. Она приняла яд и в последние минуты жизни хочет открыть правду мужу: его сын был чист и невинен. Две последние трагедии Расина «Эсфирь» и «Гофолия» были написаны Расином для постановки в закрытом женском пансионе Сен-Сир, которым руководила морганатическая жена Людовика XIV мадам де Ментенон. Если первая из них имела шумный успех, то вторая одобрения сиятельных покровителей Расина не получила. Последние годы жизни Расина прошли в работе над сочинением, посвященном янсенизму - «Краткой историей Пор-Рояля». 5. Прециозная литература и писатели-афористы: Ларошфуко, Лабрюйер, Вовенарг, Шамфор. Блез Паскаль и его «Мысли». На протяжении всего XVII в. огромное воздействие на развитие литературы во Франции оказывали салоны. Самый известный из них Отель де Рамбуе, созданный в 1610 г. Екатериной де Вивонн, маркизой де Рамбуе. Свой расцвет он переживает с конца 20-х до середины 40-х гг. XVII в. В развитии литературного языка салоны сыграли двойственную роль: с одной стороны они дали литературе школу светскости, способствовали развитию изысканной речевой культуры, с другой стороны запрет на просторечные слова и выражения, «пуризм», требование «чистоты» языка приводили к обеднению литературной практики. В такой среде большой популярностью пользовались т.н. прециозные писатели, в целом следовавшие в своем творчестве традиции барокко, родственные итальянским маринистам. Метафоричность, «изысканность» их языка порой доходила до нелепостей и комизма. Излюбленными жанрами прециозной литературы были галантно-героический роман и салонная лирика, в которой культивировались малые формы: мадригалы, сонеты, песни, рондо, а также распространенные в Средневековье баллады. Обязательна для прециозный поэтов т.н. pointe - стихотворная формула, заключающая в себе элемент эффектного острословия. Наиболее талантливым из них был Венсан Вуатюр (1598-1648). Откликом на прециозную литературу (с позиции ее критики) явилось творчество Поля Скаррона (1610-1660). Его профессиональная литературная деятельность началась тогда, когда он стал калекой-паралитиком, прикованным к креслу. Наибольшую известность приносят ему бурлескные, ироикомические поэмы «Вергилий наизнанку» и «Трифон, или Гигантомахия». Продукции прециозных романистом Скаррон противопоставил свой «Комический роман», во многом близкий к жанру плутовского романа. XVII в. - время блестящего расцвета классицистической прозы. Для нее характерно распространение жанров, имеющих своеобразный философско-дидактический оттенок: мемуаров, переписки, сборников максим, сентенций, «характеров», «портретов», «мыслей». Важным для формирования этой литературы был характерный для XVII в. пристальный интерес к внутренней жизни человека, к психологической проблематике. Моралистическая литература этого времени во многом зависит от «Опытов» Монтеня. Однако свободный, даже как бы хаотический способ подачи материала, присущий Монтеню, для нее оказался неприемлемым, равно как подчеркнутая субъективность и многословие. Для Ларошфуко, Лабрюйера, Вовенарга и др. характерны: 1) строгая регламентация жанров и стилей; 2) упорядоченность мыслей, идущая от рационалистической философии; 3) принцип самоограничения (как количественного, так и качественного); 4) тщательный отбор единственно адекватного слова и способа построения фразы. Франсуа герцог де Ларошфуко (1613-1680). Его перу принадлежат «Мемуары», повествующие о годах Фронды, а также изданные в 1665 г. «Размышления, или Моральные изречения и максимы». В последнем произведении Ларошфуко обобщает весь свой жизненный опыт, проявляя утонченное мастерство психологического анализа. В афористической форме Ларошфуко стремится дать обобщающую характеристику того эгоистического отношения к жизни, которое воспитывается в человеке новыми порядками, идущими на смену рыцарско-феодальному миру, идеалы которого в новых условиях оказываются иллюзорными его скептицизм и материализм. Мотивы человеческого поведения писатель ищет в сфере практических жизненных интересов. Отличительное свойство книги Ларошфуко - ее внутреннее и формальное единство. Содержательное единство «Максим» определяется общей пессимистической концепцией человека: писатель последовательно развенчивает идеалы доблести, великодушия, благородства, вскрывает их показной характер. Истинная причина поступков, прикрываемых высокими словами, - себялюбие и своекорыстие. На первый план выступает двуличие мира, разрыв между видимостью и сущностью, между «быть» и «казаться»13. Одна из центральных тем книги - соотношение разума и страсти. Ларошфуко далек от стоического идеала, утверждающего приоритет первого. Он признает первенство чувства над разумом в критической ситуации, когда они вступают в борьбу. Однако в этой борьбе и победи и поражение выглядят далеко не героически, итог для самого человека нулевой: ибо сердце так же далеко от истины и добродетели, как и ум. Жан Лабрюйер (1645-1696)14. В 1688 г. вышла его книга «Характеры, или Нравы этого века». Первоначально задуманное как приложение к переводу книги античного ученого Теофраста, это сочинение Лабрюйера при каждом последующем издании увеличивалось в объеме и в конце концов, превратилось в самостоятельное произведение. При жизни автора появилось 10 изданий. По жанру «Характеры» продолжают традицию Монтеня и Ларошфуко, но приобретают отчетливо социальную окраску. Книга задумана как широкая картина нравов эпохи. Выделяются две темы: откупщики и народ. Позиция Лабрюйера публицистична, он обращается к опыту смежных жанров, в частности, к комедии, жанровым зарисовкам, в которых выступают на первый план материальные детали внешности человека и обстановки. В основе «Характеров» - размышление о духовном складе человека, о «настрое» его ума и сердца. Лабрюйер считает, что характер не строится на какой-либо одной психологической черте. Приобретенные человеком свойства он выводит из воздействия социальной среды в целом. В противовес канонам классицизма писатель возражает против трактовки человеческого характера как чего-то неизменного. Нравственность как этическое достоинство становится в «Характерах» главным мерилом поведения. Отчетлив пессимизм Лабрюйера: человеческая природа дурна, поэтому борьба с пороками бессмысленна, мудрость должна примириться с успехами «злых», с предпочтением, которое отдается недостойным. Дальнейшее развитие французская моралистическая литература получила в творчестве Люка де Вовенарга (1715-1747), Никола-Себастьена де Шамфора (1740-1794) и Антуана де Риваля (1753-1801). Уже первый из них ставит чувство выше разума, выступая тем самым провозвестником сентиментализма. Такие понятия как «добро» и «зло» теряют у него свою абсолютную значимость: в различных обстоятельствах одни и те же страсти - славолюбие, гордость, щедрость - могут оборачиваться то хорошей, то дурной стороной. Единственным достоверным критерием выступает польза, проистекающая от них обществу. Нужно отметить, что моральные размышления Шамфора и Риваля уже в значительной прикреплены к их современности, в частности, к политической ситуации, поэтому общечеловеческая, универсалистская проблематика отступает в них на второй план. Блез Паскаль (1623-1662)15. С 1654 г. жизнь и творчество Паскаля были тесно связаны с янсенистской сектой. Когда над Пор-Роялем нависла угроза закрытия, ученый выступил в их защиту с «Письмами провинциалу». Это была серия язвительных памфлетов, сочетавших тонкое мастерство философско-теологической полемики с острой сатирой, направленной против иезуитов. Крупнейшее литературное произведение Паскаля - «Мысли». Это фактически наброски и фрагменты незаконченного труда, собранные его собратьями по секте и изданные в произвольно скомпонованном виде в 1670 г. Свой труд Паскаль задумывал как апологию христианской религии. Хотя по жанру «Мысли» не являются ни дневником, ни исповедью, в них раскрывается не только образ мышления Паскаля, но и характер его чувств. Чеканность формулировок сочетается здесь с силой воображения и высоким эмоциональным накалом. Свои представления о человеке Паскаль развивает в споре с рационализмом Декарта. В качестве источника познания ученый утверждает наряду с разумом и чувство, интуицию. Человек по Паскалю соткан из противоречий, в нем сочетаются сила и слабость, пороки и добродетели. Но это не противоречия обманчивой видимости и реальной сущности, как у Ларошфуко. Сама сущность человека многогранна и антиномична16. В том же духе трактует философ и вопрос о соотношении разума и страсти. Сам характер изложения «Мыслей» парадоксален. Однако это не просто прием, это парадокс, выражающий противоречивость самого предмета рассмотрения Паскаля - человека и мироздания. 6. Классицистическая комедия. Мольер: «Тартюф». Лафонтен и его басни. Жан Батист Мольер (1622-1673)17 - один из крупнейших драматург-классицист XVII в. Его творчество было сосредоточено в пределах комедийного жанра. Подытожив все то, что было достигнуто его предшественниками, Мольер придал французской комедии исключительную идейную насыщенность, социальную остроту и художественное разнообразие. Современные ему писатели, такие как Скаррон, Сорель, Фюретьер, рисуя яркие картины нравов, еще не смогли подняться до тех высот обобщения и глубокого раскрытия общественных противоречий, которые были свойственны комедиям Мольера. С первых же шагов Мольер приступил к созданию нового типа комедии, совмещавшей в себе смелость и широту мысли либертинов, бытовой реализм писателей-прозаиков и лучшие традиции современной ему драматургии. Первые литературные опыты Мольера - пьесы в духе народных фарсов: «Влюбленный доктор», «Гро-Рене школьник», «Горжибюс в мешке». Некоторые из них представляли собой лишь канву для театральных представлений - небольшие сценарии, где оставлялось место для актерских импровизаций. Всего Мольером было написано 29 комедий, среди них: «Сумасброд», «Школа мужей», «Школа жен», «Тартюф», «Скупой», «Мещанин во дворянстве», «Проделки Скапена», «Мнимый больной», «Мизантроп», «Дон Жуан, или Каменный гость». Характерные черты произведений Мольера: 1) материалистичность, связанная с земной, жизнеутверждающей традицией Ренессанса; 2) борьба с архаикой; 3) изображение характеров, отмеченных маниакальными чертами; 4) многоплановость и динамичность образов; 5) психологизм (изображение характера персонажа как внутреннего психологического единства). В 1664 г. Мольер создает одну из самых знаменитых своих комедий «Тартюф». Комедия была поставлена в Версале во время пышных дворцовых празднеств, носивших название «Увеселения волшебного острова». Постановка вызвала негодование у королевы-матери и «Общества святых даров». Влиятельные враги добились запрещения пьесы. Борьба Мольера за свое детище длилась долгие 5 лет18. Он несколько раз переделывал комедию (последняя третья редакция вышла в 1669 г.). Композиция и герои. Комедия построена согласно основным правилам классицизма и делится на 5 актов. В ней скрупулезно соблюден принцип трех единств: действие происходит в одном месте - в Париже, в доме зажиточного купца Органа, события развиваются на протяжении суток, действие не прерывается параллельными темами или вставными эпизодами. Первый акт комедии представляет собой экспозицию: драматург знакомит зрителей с основными персонажами: главой дома Оргоном, его матерью госпожой Пернель, его второй женой - Эльмирой и детьми - сыном Дамисом и дочерью Марианной. Так же мы видим на сцене шурина Оргона Клеанта и бойкую на язык служанку Дорину. Тартюф, вокруг которого и разгорается интрига, на сцене не появляется, но все персонажи так или иначе характеризуют этого человека. Он живет в доме не то на правах друга хозяина, не то на правах приживала. Однажды Оргон встретил в церкви некого захудалого дворянчика прельстился его набожностью и добродетелью. Теперь же, пользуясь своим влиянием на хозяина и его мать, Тартюф превратился в настоящего домашнего тирана. Во втором акте происходит завязка драматического действия. Орган хочет насильно выдать свою дочь замуж за Тартюфа, нарушив слово, данное другому жениху - Валеру (Марианна любит его). В третьем акте, наконец, появляется сам Тартюф. Действие осложняется, напряжение нарастает. Оргон упорствует в своих заблуждениях и лишь с большим трудом домочадцам удается раскрыть ему глаза. Рассчитывая на брак с дочерью, Тартюф вовсе не прочь приударить за хозяйкой дома. Его лицемерие окончательно разоблачается в четвертом акте, когда Оргон воочию убеждается в лживости своего «святого» друга. Пятый акт показывает результаты глупой доверчивости Оргона. Воспользовавшись его неосторожностью, Тартюф пытается завладеть всем имуществом купца, а также обвиняет его в связях с мятежниками. Конец комедии, изображающий, как по воле просвещенного короля восстанавливается справедливость, выглядит несколько искусственным. Но иного выхода по условиям того времени комедия иметь не могла. В «Тартюфе» интересно то, что главный герой сам не догадывается о том, что он лицемер. Для него это вовсе не порок, а условие выживания, более того, основной жизненный принцип. Оргон хотел получить в свое распоряжение совершенного человека, он хотел, чтобы его подарил своей дружбой идеальный праведник. Почему? Почему Тартюф дороже ему жены, детей? - Да потому что жена, дети - такие, какими их создал Бог - другие, самостоятельные, со своей человеческой активностью, противоречащей идеальным представлениям Оргона. Тартюф же - всецело создание своего хозяина. Он становится таким, каким его хочет видеть Оргон: совершенным, набожным человеком, великодушным, ведущим благочестивые беседы, вникающим в положение других людей, оберегающим честь жены Оргона, при этом тихим и скромным. Таково условие. Если бы Тартюф не «стал» таким, он бы просто не попал в дом Оргона. Что движет Тартюфом? По самой своей природе он приживальщик. Хозяин хотел воплощения иллюзии? - Он его получил. Зачем же было с помощью хитрых уловок разоблачать искомую иллюзорность? С точки зрения Тартюфа один человек для другого вообще ничего не может сделать, кроме как разыграть на заказ лицемерный спектакль, стать таким, каким от тебя требуют. И если богатые, власть имеющие могут по отношению к нижестоящим выступать «заказчиками» подобного узаконенного лицемерия, то и «исполнители» вольны требовать «компенсации» за принятие на себя роли того, кем по сути они не являются. Так сверху донизу организовано по Тартюфу все общество. Поэтому перед человеком стоит лишь один вопрос: как добиться власти, гарантирующей тебе место «заказчика» в этой системе всеобщего лицемерия. Набожный и скромный с Оргоном, Тартюф страстен и красноречив с его женой, настолько красноречив и пылок, что Эльмира не может не заметить выгодного отличия ухажера от своего мужа. Урожая Тартюфу, что передаст его страстные признания Оргону, хозяйка вовсе не стремится избавиться от приживальщика. Ей нужен «обезвреженный» Тартюф, который мог бы теперь стать «человеком под нее». Но это совершенно не нужно подстроившему западню Дамису. Ведь с приходом в дом Тартюфа ему достаются теперь только «вторые роли». И Дамиса, и Марианну Тартюф раздражает прежде всего тем, что он является воплощением чаяний их отца и бабки (религиозно-пуританских чаяний, когда в дом перестали ездить гости и нет веселья). Между прочим, все они непрерывно демонстрируют Тартюфу, что он прав: один человек всё время стремится превратить другого в куклу, заставить «играть под себя». Однако добиться тут успеха можно лишь, если кто-то возьмет на себя труд добровольного лицемерия. Причем, Тартюф уверен: любая ложь здесь оправдана уже тем, что от тебя лжи и ожидают. Только остальные желают этой лжи подсознательно, он же вполне осознанно пользуется открытым им универсальным механизмом человеческих отношений. Тартюф настолько уверен в безотказности действующего принципа, что предлагает эту «игру» даже служанке Дорине, даже Марианне. Он понимает, конечно, что они его терпеть не могут, но он же разыгрывает перед Оргоном нежного друга, пусть и другие разыграют перед ним доброжелателей, тем более, что его положение в доме (непрерывно укрепляющееся) их к тому обязывает. Подсознательно Тартюф все время пытается поставить других на свое место, загнать их в положение вынужденных лицемеров. Это ему, кстати, почти удается, когда после истории с опасными бумагами, отданными ему на сохранение Оргоном, Клеант советует всем быть с Тартюфом поласковее. Никакого заранее обдуманного плана погубить Оргона у Тартюфа нет. Он ведь даже ничего хозяина прямо для себя не просит. И имущество, и рука Марианны ему навязываются Оргоном (чтобы сильнее привязать, сделать совсем уже «под себя»). Он, быть может, и рад был бы лицемерно разыгрывать «своего» перед каждым в этом доме. Но вот беда - не в состоянии же он, в самом деле, быть одновременно и таким, и таким, и таким. Конечно, он предусмотрителен и стремится себя обезопасить, советуя Оргону отдать ему на сохранение сундучок с опасными документами. Но ведь он же понимает, в какой враждебной атмосфере ему приходится жить. Ведь на него охотятся в полном смысле слова, ставят ловушку за ловушкой и Дамис, и Дорина, и Эльмира. Когда же притязания Тартюфа на жену Оргона разоблачаются, и его изгоняют, он считает себя обманутым, следовательно, имеющим право мстить. Еще бы! Он честно играл свою роль, а Оргон недоволен, хотя разрушил иллюзию своими же руками. Критика Мольера в этой комедии очень глубока. Это не обличение порочной сущности некого пройдохи, умеющего втереться в доверие к богатым и знатным. Это попытка осознания на новом уровне все того же рокового для XVII в. вопроса - «быть и казаться». Источник лицемерия - в каждом человеке, причем, как оказывается, связано это с нашей потребностью в воплощении идеала, с желанием видеть мир таким, каким мы рисуем его себе в самых сокровенных мечтах. Крупнейшим французским поэтом XVII в. был баснописец Жан де Лафонтен (1621-1695)19. Убеждение в литературном призвании появилось у него очень поздно. Первым печатным произведением Лафонтена была переработка пьесы Теренция «Евнух» (1654). Будучи приближенным министра Фуке Лафонтен пишет различные послания, мадригалы, баллады, поэмы «Адонис» и «Сон в Во». Первый сборник его басен увидел свет в 1668 г. (первые 6 книг). Последующие 5 книг басен были опубликованы в 1678 г. и этот сборник стал пиком творчества Лафонтена. Последняя, 12 книга басен20 появилась только в 1692 г. Басни Лафонтена говорят об основательном философском образовании, а также об остром интересе поэта к перипетиям общественно-политической жизни страны. Зачастую это слегка завуалированные памфлеты на представителей государственной власти и политические фельетоны. В 1669 г. поэт создает прозаическую повесть со стихотворными вставками «Любовь Психеи и Купидона», послужившую впоследствии основой для поэмы русского поэта Богдановича «Душенька». Произведение имеет оригинальное обрамление: повествуется о поездке четырех друзей-литераторов в Версаль и о беседах, которые они ведут, перемежая их чтением истории любви Психеи и Купидона, сочиненной одним из приятелей - Полифилом. В Полифиле поэт изобразил самого себя. Мотивы гуманистического жизнелюбия (восходящие к эпохе Ренессанса) особенно ярко воплотились в озорных и остроумных «Сказках» Лафонтена (пять книг вышли в свет в 1665-1685 г.). Сказки, источником для которых послужили произведения Петрония, Апулея, Боккаччо, Ариосто, Рабле, Макиавелли и др. подрывали уважение к церкви, порождали сомнение в безгрешности ее служителей, говорили о равных правах людей на наслаждение земными благами. Для их стиля характерно использование простонародных выражений, разговорной речи, архаизмов, вольного размера. |
Похожие:
 | Учебно-методический комплекс по дисциплине история зарубежной литературы XVII-XVIII вв «Зарубежная литература XVII – XVIII вв.» составлен в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего... | | Учебно-методическое пособие по курсу «История русской журналистики... Учебно-методическое пособие по курсу «История русской журналистики XVIII xix веков»» составлена на основе требований Государственного... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины направление подготовки :... Протокол согласования рабочей программы дисциплины «Зарубежная литература и культура (XVII-XVIII веков)» с другими |  | Планы семинарских занятий по истории отечества учебная литература по курсу Гузарова Н. И., Гузаров В. Н. Традиционное общество России (IX-XVII вв.). Методическое пособие. – Томск: изд. Тпу, 2007 |
| Мониторинг личностных достижений педагогов за 2010 Конкурс «Учитель, пред именем твоим…», учебно-методическое пособие «Школа информационной культуры» | | Учебно-методический комплекс дисциплины направление подготовки :... Протокол согласования рабочей программы дисциплины «история зарубежной литературы (XVII-XVIII веков)» с другими |
| Урока Тема урока Планируемые результаты освоения Песни о Степане Разине. 20-е годы XVII века начало XVIII века. Солдатские песни XVIII –xix веков | | Сказка бочки (a tale of a Tub) Памфлет. (1696-1697. опубл. 1704) 56 Б 84 Все шедевры мировой литературы в кратком изложении. Сюжеты и характеры. Зарубежная литература XVII xviii веков: Энциклопедическое... |
| Учебно-методическое пособие по курсу «Рентгенографический анализ» Казань, 2010 Методическое пособие предназначено для студентов и аспирантов геологического факультета | | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Аннотация урок по программе Министерства образования РФ. Урок связан с темой эпохи конца XVII – первой четверти XVIII века, которая... |
| Программа по курсу «История средних веков» факультет истории и юриспруденции... Охватывают время с конца по начало XVII веков | | Программа по курсу «История средних веков» факультет истории и юриспруденции... Охватывают время с конца по начало XVII веков |
| Рабочая программа Предмет история История Россия XVII Программа по курсу истории России XVII – XVIII вв являются продолжением авторской программы по курсу отечественной истории с древнейших... | | Отличительная таблица художественных направлений XVII-XVIII веков От португальского слова – жемчужина неправильной формы, странный, причудливый, неправильный |
| Методическое пособие для самостоятельной работы студентов по курсу... Методическое пособие подготовлено доцентом кафедры разведения с Х. животных и зоотехнологий Хасановой С. А | | Методическое пособие для самостоятельной работы студентов по курсу... Методическое пособие подготовлено профессором кафедры разведения с Х. животных и зоотехнологий Щербатовым В. И. и доцентом Хасановой... |
