Методическое пособие «западноевропейская литература XVII-XVIII веков» иего использование в рамках рнс оценки личностных достижений студентов по курсу
Скачать 1.76 Mb.
|
Теоретики барокко. Балтасар Грасиан-и-Моралес1 (1601-1658).Его литературное наследие велико. Наибольшей популярностью пользовались «Обиходный оракул, или Искусство осторожности» и роман «Критик» в 3-х частях, повлиявший, в частности, на Вольтера. Важнейшим теоретическим трактатом Грасиана явилось «Искусство остроумия», выпущенное в 1642 г. (точное название трактата: «Остроумие, или Искусство быстрого разума»). Это сочинение на первый взгляд представляло собой сборник комментированных стихотворений латинских, испанских, итальянских, французских и португальских авторов. Однако Грасиан не ограничился ролью искуссного составителя антологии стихов. Он поставил целью изучить на разных примерах «природу остроумия» и преобразовать литературную критику своего времени. По мнению Грасиана эстетика представляет из себя науку, отличную от логики. У Грасиана появляется категория «вкус», означающая особую способность эстетического суждения, отличного от суждения логического. Теория «быстрого ума» или творческой интуиции, способной проникать в сущность отдаленных предметов и явлений, мгновенно комбинировать их и сводить воедино. Эмануэле Тезауро (1591-1675)2. Свободно писал по латыни (в частности, трагедии «Ипполит», «Эдип» и др.) и по-итальянски. В 1655 г. публикует трактат «Подзорная труба Аристотеля», ставший знаменитым. Тезауро утверждал, что мир поэтических созданий живет по своим особым законам, отличным от законов рационального мышления и логики. Основным в творчестве поэта является остроумный замысел или кончетто. Остроумный замысел, на самом деле есть проявление Божественного разума. Вся поэтика Тезауро держится на метафоре. В ее высшем символическом значении метафора становится последней целью Остроумия, которому приходят на помощь другие риторические фигуры и прежде всего кончетто - сведение несхожего. К жизни Тезауро относится как к театральному действу требование в искусстве декоративности, яркости, неожиданности, воздействующих на все чувства человека. Комический и трагический элемент по Тезауро не разделены в самой жизни, а потому должны идти рука об руку и в искусстве. Крупным теоретиком итальянского барокко был также Даниелло Бартоли (1608-1685), вошедший в литературу как мастер «артистической» описательной прозы. В его взглядах отразилась тенденция примирения барочных и классицистических идей. Крупнейшим представителем барокко в итальянской поэзии был Джамбаттиста Мари́но (1569-1625)3. С его именем связано такое понятие в барочной поэзии Западной Европы, как маринизм. Для этого направления характерны гедонизм, кончеттизм и чисто формальное новаторство. Марино и его школа противопоставили себя ренессансному петраркизму. Расхождение было прежде всего в самом содержании лирики. Идеализация женщины и платонизм чувства отвергались. В своих стихах Марино писал о любви к реальным, живым женщинам и превозносил их, не идеализируя. Он также активно включал в поэзию эротический, чувственный элемент. Поэтические приемы Марино многообразны. Он любит густое метафорическое письмо, прибегает к аллитерациям, ассонансам, антитезам, игре словами. Между подлежащим и сказуемым вставляет слова, их разъединяющие, неожиданно удлиняет, утяжеляет фразу. По мнению Марино поэзия должна прежде всего ошеломлять и поражать читателя. Его эстетические воззрения наиболее полно отразились в письмах, написанных красочной барочной прозой и в трех «Священных речениях» (1618). Основная идея их автора - взаимосвязь и единосущность всех искусств. Крупнейшее произведение Марино огромная эротическая поэма, посвященная французскому королю Людовику XIII - «Адонис». В Италии за фривольное содержание она была внесена в индекс запрещенных книг. Позднее произведение Марино - вдохновленная картиной Гвидо Рени поэма «Избиение младенцев». Колорит ее мрачный, трагический. Библейскому сюжету поэт сумел сообщить напряженный динамизм, усложнил его новыми ситуациями и психологическими коллизиями. Луис де Гóнгора-и-Арготе (1561-1627)4.Почти не известный своим соотечественникам при жизни, Гонгора станет после смерти культовой фигурой. Ему будут подражать многочисленные поэты, так что основанная им барочная школа подобно школе Марино, получит название по его фамилии: гонгоризм. В творчестве поэта можно выделить три периода: 1) ранний, когда Гонгора находится под влиянием петраркизма (песни и оды этого периода отличаются необыкновенной гармоничностью, они очень лиричны); 2) высший этап в творчестве, когда поэт создает произведения в самых разнообразных жанрах (романсы, сонеты, сатиры, оды и т.д.), их отличают простота и изысканный ясный стиль; 3) третий, или т.н. «гонгористский» период (после 1610 г.), характеризующийся резким усложнением стиха, «темным стилем». В этот последний период созданы наиболее значительные поэмы Гонгоры: «Сказание о Полифеме и Галатее» и «Уединения». В последней из них сюжета в обычном понимании нет. Рассказывается о юноше, потерпевшем кораблекрушение, который попадает на остров, обитатели которого устраивают праздник в честь спасшегося. Красочность описаний, совершенство поэзии таковы, что начинаешь ощущать: искусство одерживает верх над реальным бытием человека. Стиль нагнетен, он изобилует метонимиями, метафорами, гиперболами. Поэт вводит в текст латинские слова, усложняет синтаксис, конструкцию фраз. Наблюдается многосмысленность и параллелилизм значений. 2. Испанская драматургия XVII века. Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Педро Кальдерон. Плутовской роман. Кеведо. Время с XVI до первой половины XVII в. испанцы назвают Золотым веком.Это период окончательного складывания жанровой системы классицизма и параллельного возникновения идеологии и культуры барокко. Блестящего расцвета достигает испанская драматургия, прошедшая в своем развитии три стадии: 1) 80-е гг. XVI в. - эпоха зарождения; 2) 1600-е - 30-е гг. XVII в. - время расцвета и одряхления; 3) 50-е - 70-е гг. XVII в. - эпоха окончательного вырождения в манеру. Первые испанские драматурги Торрес Наарро и Лопе де Руэда пишут свои пьесы в духе итальянских ученых комедий, построенных по всем правилам драматического искусства, как его понимали гуманисты (за эталон здесь бралась античность). В 70-80 гг., однако, появляется достаточно большое количество актерских трупп, выступавших перед демократической аудиторией, нуждавшейся совершенно в других эстетических ориентирах. Новые драматурги отвергли членение светских театральных представлений по жанровому принципу (возникла так называемая «комедия», под которой стали понимать пьесу с самым разнообразным содержанием), единство классицистического театра заменили единством интереса. Так же в этот период выявляются многие особенности техники «комедии»: разнообразие метрических форм, динамика развертывания сюжета, преобладание интриги над разработкой характеров и т.д. Синтетического воплощения все эти элементы национальной драмы достигли в творчестве Лопе де Веги (1562-1635)5. Особенность его драматургии состояла в соединении идеала и реальности, подражания природе и следования образцам. Лопе де Вега отличался фантастической плодовитостью: общий объем сочиненных им стихов (в различных жанрах) составляет около 20 миллионов. Он был автором более чем 1500 пьес, из которых до нашего времени дошли 470. Теоретическое обоснование своей реформы драматургии Лопе дал в трактате 1609 г. «Новое искусство сочинять комедии в наше время». Основными принципами его искусства были следующие: 1) Отказ от преклонения перед авторитетом Аристотеля и механического следования законам его «Поэтики». Главный закон для драматурга - доставлять наслаждение зрителю; 2) Из трех классицистических единств сохраняется только единство действия, которое достигает сильнейшей концентрации; 3) Трагическое и комическое в пьесе смешиваются во имя большего жизненного правдоподобия. Творчество Лопе де Веги можно разделить на три периода: I. Первый - (1594-1604), когда были написаны такие комедии, как «Учитель танцев» и «Валенсианская вдова». II. Второй (1605-1613), отмеченный комедиями «Причуды Белисы», «Собака на сене», исторической драмой «Фуэнте Овехуна», религиозной драмой «Лицедейство истины». III. Третий (1614-1635), главными произведениями которого являются комедии «Доблести Белисы», «Девушка с кувшином» и драмы «Звезда Севильи», «Кара без мщения». Комедия «Собака на сене» одно из лучших произведений Лопе. В ней драматургу удается достичь особого напряжения: зритель не просто смется, но постоянно болеет за героев, решающих важнейшие жизненные задачи. В этом произведении Лопе окончательно освобождается от рационализма. Сюжет не конструируется, он подчинен движениям чувств героев. Простота фабулы дает возможность сосредоточиться на анализе поступков действующих лиц, передать внутреннее напряжение любовного конфликта. Все персонажи по-своему смешны, но одновременно и подлины. Краткое содержание. Действие происходит а Неаполе, где живет молодая вдова графиня Диана де Бельфлор. Соискателями ее руки выступают знатные кавалеры - граф Федерико и маркиз Рикардо, однако графиня продолжает оставаться холодной и неприступной. Все дело в том, что она тайно влюблена в своего секретаря Теодоро. Последний приударяет за служанкой графини Марселой, что вызывает неудержимую ревность у их госпожи. Рассерженная на своего секретаря за тайное ночное свидание со служанкой, Диана заставляет Теодоро составить черновик любовного письма, якобы для ее подруги. Одновременно графиня читает свой вариант. Косвенно молодому человеку дается понять, что к нему неравнодушны. Однако проснувшиеся надежды Теодоро вскоре развеивает Марсела, сообщающая ему, что графиня обещала их поженить. Следует несколько сцен, в которых герой мучается сомнениями, потому что его хозяйка то демонстрирует расположение (к этому побуждает ее ревность), то отстраняется (гордость не дает ей признаться в любви к простолюдину). Пока Теодоро «охотится» за графиней, Марсела решает отомстить ему за неверность и сообщает, что пойдет за муж за слугу Фабьо. Тем временем Диана предоставляет Теодоро самому выбрать себе будущего господина и, когда он останавливается на маркизе, посылает секретаря сообщить Рикардо о их предстоящей помолвке. Честолюбивому юноше остается вернуться к Марселе и уверять ее в неизменной любви. Девушка, чтобы проверить его, требует признания: графиня безобразна. Когда Теодоро, повинуясь, произносит эти слова, подслушивающая их Диана не может сдержать гнева. Молодой секретарь награжден градом пощечин. Наконец и Диане и Теодоро становится ясен недуг, терзающий графиню: она разрывается между страстью и верностью сословным предрассудкам. Помочь берется лакей Тристан. Переодевшись греческим купцом, он уверяет престарелого графа Лудовико - соседа Дианы, что Теодоро - на самом деле его пропавший много лет назад сын. Старик готов поверить во что угодно и признает молодого секретаря своим наследником. Теодоро не скрывает обмана от графини, однако, та не хочет ничего слышать. Уловка Тристана позволяет ей наконец соблюсти приличия и утолить свою любовь. Комедия заканчивается двойной свадьбой: корме Теодоро и Дианы в брак вступают Тристан и Доротея. Другим знаменитым драматургом был Тирсо де Молина (1584?-1648?)6, чье творчество во многом повлияло на самого крупного представителя испанского барокко Педро Кальдерона де ла Барка (1600-1681)7. К настоящему времени сохранилось около 120 комедий, 78 ауто (пьеса духовного содержания) и 2 десятка интермедий, бесспорно принадлежащих Кальдерону. Кроме того некоторое количество лирических стихов, две поэмы и трактат «Апология комедии». В наследии поэта наиболее замечательны его пьесы, тяготеющие к жанру трагедии. Самые знаменитые среди них: «Стойкий принц», «Любовь после смерти», «Саламейский алькальд». Идеи барокко как бы закодированы в названии ключевой драмы Кальдерона: «Жизнь есть сон». Краткое содержание. Принц Сехисмундо, сын польского короля Басилио, согласно предсказаниям астрологов, должен стать чудовищным злодеем. Уже его появление на свет стоило жизни его матери, а в будущем ему суждено свергнуть с престола отца. Убоявшисл такой участи, Басилио объявляет, что принц родился мертвым, несчастного же ребенка заключают в башню на окраине страны, в горах. Там его будет на протяжении многих лет воспитывать тюремщик Клотальдо. Приближаться к месту заточения принца запрещено под страхом смерти. Однако инфанта Росаура, странствующая в мужской одежде, случайно со своим шутом Кларином обнаруживают уединенную башню и говорят с пленником. Заставший их Клотальдо, хочет поскорее вывести странников из запретного места, но тут видит у переодетой Росауры шпагу, которую когда-то подарил как знак своей жене Виоланте. Стражник думает, что перед ним его сын, однако, долг повелевает отвести мнимого юношу к государю (позже Росаура раскроет отцу кто она и почему прибыла в Полонию: ее обидчик племянник Басилио - герцог Московии Астольфо, оскорбивший ее любовь и бросивший ради союза с другой наследницей польского государя - принцессой Эстрельей). Басилио, однако, оказывается снисходительным, тем более, что тайна пленного принца уже перестала быть тайной. Старого короля томит вина перед своим сыном. Он решается бросить вызов року и проверить принца, ненадолго вручив ему власть над страной. Сехизмундо усыпляют и, когда он пробуждается в царских покоях, сообщают, что он наследный принц. Вчерашний пленник сразу проявляет свой необузданный нрав, он хочет мстить за долгие годы унижения: Клотальдо объявлен изменником, одного из слуг принц бросает с балкона в море, затем пытается силой овладеть Росаурой. Король приказывает вернуть сына в темницу. Сехисмундо снова усыпляют, а когда он пробуждается в своей башне, Клотальдо говорит ему, что королевские покои ему привиделись только во сне. В отчаянии молодой человек приходит к выводу, что вся жизнь есть сон. В эту жизнь-сон, врывается, однако, реальная жизнь. Народ восстал и желает видеть Сехизмундо своим повелителем. Возглавив бунтовщиков, принц разбивает войска короля, но тут неожиданно выясняется, что полученный урок не прошел для него даром. Вместо расправы над отцом и его защитниками, Сехизмундо полон пиетета по отношению к старому королю. Он объявляет политику монарха-объединителя и желает пресечь дальнейшие междоусобицы. Жизнь - сон, трагическое чувство неустройства жизни, утрата уверенности в исторической и личной перспективе, ощущение хаотичности мира, кажимость всего сущего - типично барочные идеи. Все только сон, а пробудить ото сна может лишь смерть. Отсюда обостренное сознание «вины рождения», человеческой греховности. В XVII в. наряду с драматургией основные функции выражения общественного сознания берет на себя проза. Пора рыцарского и пасторального романа прошла. Им на смену пришел «плутовской роман», зародившийся в Испании еще в середине XVI в. В центре повествования находится ловкий пройдоха, мошенник, авантюрист (пи́каро) - как правило выходец из низов. Пикаро - порождение окружающей его среды, его проделки - отражение нравов общества. Таков главный герой романа Франсиско де Кеведо-и-Вильегаса «История жизни пройдохи по имени дон Паблос» (изд. 1626). В этой «Истории...» дана правдивая картина испанского общества, окрашенная чертами трагизма. Паблос - сын брадобрея и знахарки, по воли злой судьбы похоронив все свои добрые стремления, становится слугой сына знатного идальго. Так начинаются его бесконечные приключения и путешествия, в результате которых он не уходит ни от сумы, ни от тюрьмы. |
Похожие:
 | Учебно-методический комплекс по дисциплине история зарубежной литературы XVII-XVIII вв «Зарубежная литература XVII – XVIII вв.» составлен в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего... | | Учебно-методическое пособие по курсу «История русской журналистики... Учебно-методическое пособие по курсу «История русской журналистики XVIII xix веков»» составлена на основе требований Государственного... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины направление подготовки :... Протокол согласования рабочей программы дисциплины «Зарубежная литература и культура (XVII-XVIII веков)» с другими |  | Планы семинарских занятий по истории отечества учебная литература по курсу Гузарова Н. И., Гузаров В. Н. Традиционное общество России (IX-XVII вв.). Методическое пособие. – Томск: изд. Тпу, 2007 |
| Мониторинг личностных достижений педагогов за 2010 Конкурс «Учитель, пред именем твоим…», учебно-методическое пособие «Школа информационной культуры» | | Учебно-методический комплекс дисциплины направление подготовки :... Протокол согласования рабочей программы дисциплины «история зарубежной литературы (XVII-XVIII веков)» с другими |
| Урока Тема урока Планируемые результаты освоения Песни о Степане Разине. 20-е годы XVII века начало XVIII века. Солдатские песни XVIII –xix веков | | Сказка бочки (a tale of a Tub) Памфлет. (1696-1697. опубл. 1704) 56 Б 84 Все шедевры мировой литературы в кратком изложении. Сюжеты и характеры. Зарубежная литература XVII xviii веков: Энциклопедическое... |
| Учебно-методическое пособие по курсу «Рентгенографический анализ» Казань, 2010 Методическое пособие предназначено для студентов и аспирантов геологического факультета | | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Аннотация урок по программе Министерства образования РФ. Урок связан с темой эпохи конца XVII – первой четверти XVIII века, которая... |
| Программа по курсу «История средних веков» факультет истории и юриспруденции... Охватывают время с конца по начало XVII веков | | Программа по курсу «История средних веков» факультет истории и юриспруденции... Охватывают время с конца по начало XVII веков |
| Рабочая программа Предмет история История Россия XVII Программа по курсу истории России XVII – XVIII вв являются продолжением авторской программы по курсу отечественной истории с древнейших... | | Отличительная таблица художественных направлений XVII-XVIII веков От португальского слова – жемчужина неправильной формы, странный, причудливый, неправильный |
| Методическое пособие для самостоятельной работы студентов по курсу... Методическое пособие подготовлено доцентом кафедры разведения с Х. животных и зоотехнологий Хасановой С. А | | Методическое пособие для самостоятельной работы студентов по курсу... Методическое пособие подготовлено профессором кафедры разведения с Х. животных и зоотехнологий Щербатовым В. И. и доцентом Хасановой... |
