Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 1.7 Mb.
|
1.1.2 Анимационный рынок России с точки зрения теории отраслевых рынковПопробуем применить описанные выше теоретические позиции и описать рынок анимации России. Для начала необходимо выделить и описать субъекты и объекты рынка: Субъектами рынка анимации России являются: 1. Студии анимации, производители контента 2. Аудитория (кинозрители, покупатели DVD, аудитория телеканалов, где транслируется контент); 3. посредники/поставщики 4. государство и контролирующие органы; 5. субъекты поддержки отрасли 6. инвестиционные банки Выделим основные объекты рынка: 1. Конечный продукт (мультфильмы, анимационные произведения); 2. материальные активы студий анимации; 3. услуги, обеспечивающие производственные процессы; 4. элементы связи между объектами. Подходя к анализу с позиции теории отраслевых рынков, нам необходимо отметить, что рассмотрение всех перечисленных категорий не представляется целесообразным. В этой связи в работе будет рассмотрена лишь значительная часть перечисленных показателей. Определим основные границы рынка анимации России. По географическому основанию целесообразно назвать данный рынок – федеральным (с возможностью выхода на международный уровень в перспективе). На данном этапе развития этого рынка производство контента на уровне ниже федерального абсолютно не рентабельно. А все студии-производители стремятся вывести свой конечный продукт в эфир федеральных каналов, обеспечив себе, таким образом, максимальную аудиторию, ведь, как оказывается, существенная часть доходов производителей анимационного контента – это мерчендайзинг. А для успешного развития этой части бизнеса необходимо наличие двух условий: узнаваемые бренды (приведем в пример «Смешариков») и наличие лояльной к этому бренду аудитории, то есть дети- телезрители, с раннего детства потребляющие этот контент. Описывая рынок анимации, назовем его апериодичным и поясним, что создание конечного произведения в отличии, например, от издания газет и журналов, не предполагает жесткой регламентации сроков и периодичности. Конечно, акторы стараются угадать со временем выпуска продукта, но это, больше имеет отношение к финансовой стороне вопроса, нежели к потребностям аудитории. Приведем пример: запустить анимационный фильм в кино рентабельнее в новогодние каникулы, когда целая семья скорее придет в зрительный зал, а запускать новый сезон мультсериала по телевидению целесообразнее не летом, а, к примеру, с началом нового телевизионного сезона. На рынке анимации России, как и на подобных рынках в других странах, нельзя установить и регламентировать периоды выпуска продукции. Данный рынок относится к массовым, он рассчитан на широкую аудиторию. По установленному объему продаваемой продукции – является оптово-розничным. Предполагается наличие и посредников, которым перепродаются права на трансляцию, показ в кинотеатрах и релиз на DVD, и наличие конечного потребителя - зрителя, которому компания может продавать свою продукцию напрямую. Рынок анимации в нашей стране ориентирован и на бизнес-структуры (кинотеатры, дистрибьюторы и другие посредники), и на потребительскую аудиторию. Что касается уровня открытости информации на рынке, то это довольно сложный вопрос. Найти информацию о конечном продукте - мультфильме, не представляется сложным, наоборот, компании активно продвигают их на рынке, чтобы улучшить узнаваемость бренда, создаются сайты, посвященные конкретным мультфильмам. Но если мы попытаемся найти информацию о финансовой части бизнеса: суммах поддержки отрасли, доходах рынка или конкретных игроков, или стоимости производства, рекламным бюджетам, то найти эту информацию зачастую практически не реально. Финансовую информацию по законам России обязаны публиковать только публичные компании, то есть те, что торгуются на биржах и отчитываются не только по РСБУ, а скорее по МСФО, указывая и публикуя финансовые показатели ведения бизнеса. По причине отсутствия у нас подобных открытых компаний, рынок анимации России лучше всего назвать непрозрачным. Если говорить о соблюдении на данном рынке законов России и уровне легитимности в целом, придется признать рынок анимации России серым. Описав основные положения теории отраслевых рынков, расписав субъекты и объекты рынка анимации России, а также иные его характеристики согласно описанным выше теоретическим положениям, попробуем применить их на практике и на основе этих категорий описать российский рынок анимации. Начальной точкой такого описания будет служить общее описание структуры отрасли. Поскольку деятельность анимационных студий не лицензируется, а барьеры входа в отрасль низкие, то определить точное количество игроков, работающих на этом рынке, практически невозможно. Тем не менее, есть несколько крупных компаний, которые претендуют на звание лидеров рынка. Опишем и рассмотрим их подробнее. Первая из их — «Мельница». Компания была основана в 1999 году Сергеем Сельяновым и Александром Боярским. По неофициальным данным, бизнесмены до сих пор контролируют ее на паритетных началах. Финансовые показатели не раскрываются. Однако именно «Мельница» является наиболее известным брендом среди анимационных студий России. Компания стала известна благодаря серии «богатырских мультфильмов»: «Алеша Попович и Тугарин Змей», «Добрыня Никитич и Змей Горыныч», и «Илья Муромец и Соловей-Разбойник». В портфель студии также входит мультипликационные сериалы «Приключения Лунтика и его друзей» и «Барбоскины», и еще несколько полнометражных анимационных проектов. Второй крупный игрок рынка — группа «Рики». Контрольный пакет группы принадлежит ее основателю — Илье Попову. Главный анимационный проект студии — «Смешарики». Вокруг него и выстроен весь бизнес. Помимо студии в состав группы входят агентство по управлению правами «Мармелад Медиа», лицензионное агентство «Fun Game Media Gmb», студия настольных игр «Fun Game» и ряд других структур. Еще одна «дочка» группы — компания «Новые медиа», управляющая цифровым бизнесом «Рики». Ключевым проектом компании является создание и управление порталом www.smeshariki.ru (на сайте зарегистрировано более 2 млн. человек), являющимся сегодня самым популярным ресурсом у пользователей от 5-12 лет, с посещаемостью 400 000 в месяц и первой детской социальной сетью и сетевой игрой «Шарарам». В состав группы также входит издательство «Умная Маша», которое выпускает все виды детской литературы – от раскрасок и книг-игр до учебных пособий и ежемесячного журнала. Основные бренды издательского дома — «Смешарики», «Фиксики», «Смешарики. Начало», «Пин-код». Финансовые показатели ни одного из подразделений не раскрываются. Третий крупный игрок российского рынка анимации — студия «Анимаккорд». Компания основана достаточно недавно, — в 2008 году. Тем не менее, ее бренд — «Маша и медведь» — уже успел стать одним из самых известных на рынке. Финансовые показатели и состав акционеров не раскрывается. Помимо трех перечисленных крупнейших игроков российского рынка анимации, есть еще и ряд более мелких компаний, о которых все же стоит упомянуть. Одна из них — студия «Солнечный дом» Андрея Добрунова. Студия основана еще в 1999 году, но стала известна только в 2006 году. Ее основной проект — мультфильм «Князь Владимир». В портфеле студии также был полнометражный мультфильм «Ролли и Эльф: невероятные приключения». В каком состоянии находится бизнес студии, на данный момент установить не удалось. Еще один игрок рынка, о котором стоит упомянуть — студия «United Multimedia Projects». Студия основана еще в 1998 году. Состав акционеров и финансовые показатели не раскрываются. В состав студии также входят собственный продюсерский центр, креативный центр производства рекламы, департаменты документального и анимационного кино. Основной проект студии — мультфильмы «Бабка-ежка и другие» и «Новые приключения Бабки-ежки». Описав крупнейшие российские студии анимации, перейдем к анализу их взаимодействий с другими субъектами рынка. В первую очередь рассмотрим взаимодействие студий с государством, кинотеатрами и телевизионными компаниями. Несмотря на различие в бизнес-моделях двух последних групп игроков, с позиции анимационных компаний они фактически выполняют одни и те же функции. В обоих случаях и телевизионные каналы, и кинотеатры являются площадками для дистрибуции продукции анимационных студий. Кинотеатры за свои услуги получают часть доходов от зрительских сборов. В России комиссия кинотеатров составляет около 50%. Таким образом, чтобы фильм окупился в прокате необходимо, чтобы он собрал как минимум вдвое больше своего производственного бюджета и расходов на продвижение. Принято считать, что именно сборы кинотеатров являются основным источником дохода анимационных студий, но это не так. Например, первый полнометражный мультипликационный фильм студии «Мельница» — «Карлик Нос» — при бюджете в 1,5 млн. долларов, заработал в кино лишь 700 тысяч долларов. И половина этой суммы отошла кинотеатрам в качестве их комиссионных сборов. В похожей ситуации оказалась и студия «United Multimedia Projects», когда ее проект «Бабка Ежка», с бюджетом в 1,2 млн. долларов, собрал 730 тысяч долларов. Мультфильм «Князь Владимир», студии «Солнечный дом», собрал в кинотеатрах 5,4 млн. долларов, при аналогичном бюджете7. Тем не менее, позитивные тенденции нельзя не заметить. По данным исследовательской компании Movie Research8, сборы анимационных фильмов в российском прокате в 2011 году выросли на 67%, составив 6 млрд. рублей — это 20% киносборов от проката всех российских фильмов в кинотеатрах за тот год. При этом сборы отечественных мультфильмов выросли более чем в семь раз, достигнув рекордных для России 722 млн. рублей. Настоящим триумфом для российского анимационного бизнеса стал мультфильм «Илья Муромец и Соловей-Разбойник». Его сборы в прокате составили 9,74 млн. долларов при бюджете в 2,5 млн. долларов, что стало первым подобным прецедентом в России. С тех пор окупить полностью свой бюджет в прокате, кроме других продуктов «Мельницы», смогла только одна студия. Речь идет о студии «КиноАтис». Ее мультфильм «Белка и Стрелка: звездные собаки» заработал в кинотеатрах 6,5 млн. долларов, при бюджете в 4,5 млн. долларов. Что касается продукции «Мельницы», то успех мультфильма про Илью Муромца объясняется тем, что это уже третья часть франшизы про былинных богатырей, и до этого в прокат выходили другие мультфильмы этой серии — «Алеша Попович и Тугарин Змей» и «Добрыня Никитич и Змей Горыныч». Однако оба этих мультфильма в прокате так и не окупились. Зато финансово успешными стали последующие продукты «Мельницы», так же охватывающие «богатырскую тематику» — «Три богатыря и Шамаханская царица» и «Три богатыря: на странных берегах». Еще одно важное последствие от коммерческого успеха «богатырских» продуктов «Мельницы» — пересмотр взглядов кинотеатров на прокат российских анимационных картин. Если еще несколько лет назад, подобным продукты считались исключительно «детскими», и кинотеатры выделяли под них только самые ранние часы проката, то после успешного выхода «Ильи Муромца», часть российской анимации стала восприниматься как кино для всей семьи. Как результат таких изменений - российская анимация смогла попасть в вечерний прайм-тайм кинотеатров, повысив за счет этого свои кассовые сборы. Что касается практики взаимодействия телеканалов и анимационных студий, то здесь сложно что-то комментировать, поскольку этот сектор рынка крайне закрыт. Даже единственная российская публичная телевизионная компания «СТС Медиа», чьи акции торгуются на американской бирже NASDAQ, не раскрывает свои условия работы с поставщиками из числа российских аниматоров, предпочитая «прятать» эти данные в графе «расходы на контент сторонних производителей». Тем не менее, некоторую информацию найти все же удалось. В частности, по данным журнала «Секрет фирмы», входящего в издательский дом «Коммерсант»9, телеканал «Россия» финансирует 1/2 часть бюджета на производство мультфильма «Приключения Лунтика и его друзей», выпускаемого студией «Мельница». Однако за сам показ сериала телевизионная компания своему анимационному партнеру ничего не платит. Впоследствии «Мельница» также делится с «Россией» доходами от продажи DVD с приключениями мультипликационного персонажа. Можно предположить, что на схожих условиях работает и студия «Рики», чьи «Смешарики» использует «СТС Медиа». Завершая этот блок необходимо упомянуть и о посредниках между кинотеатрами и студиями анимации. Речь идет о прокатных компаниях и продюсерских центрах. Несмотря на то, что, по сути, они выполняют одну и ту же работу, их бизнес-модели крайне различаются. Главный критерий различия — периодичность. Большие полнометражные мультфильмы отечественного производства по-прежнему редкость, и в год их выходит не более пяти-шести штук. Если анимационная студия – производитель хочет выпустить свой продукт в массовый прокат, то она обращается к прокатным компаниям, которые уже договариваются с кинотеатрами об условиях проката, количестве выданных копий, количестве и времени сеансов. Прокатные компании зарабатывают на комиссии со сборов, которые принесет мультфильм кинотеатрам. Впрочем, абсолютное большинство крупных российских сетей кинотеатров, как «Синема парк», «Каро фильм» или «Формула кино», уже владеют собственными прокатными структурами и комиссионные сборы прокатчика, как правило, уже включены в долю доходов, которые получат сами кинотеатры. По схожему принципу работают и продюсерские компании, которые занимаются посредничеством между телевизионными каналами и анимационными студиями. В отличие от кинопрокатных компаний, телевизионные продюсерские службы работают преимущественно с мультипликационными сериалами и подписывают контракты на несколько сезонов. Здесь также можно говорить о своеобразной вертикальной интеграции: и студии и телеканалы обладают собственными «дочерними» продюсерскими структурами. Более того, чтобы облегчить последующий маркетинг продукции, продюсерские центры не редко сами выступают заказчиками, учувствуют в разработке персонажей и написании сценария. Как уже мы писали ранее, необходимо описать деятельность и роль государства на рынке анимации. На российском рынке государство является одним из важнейших субъектов отрасли, поскольку без его поддержки функционирование отрасли и отдельных игроков было бы крайне затруднительным. Безусловно, сейчас государство не является прямым заказчиком для студий, как это было в советское время. При этом, в разных контекстах оно выполняет различные функции, начиная от законодательных и регуляционных, и заканчивая прямым субсидированием отрасли и прямым влиянием на операционную деятельность некоторых компаний. Для того чтобы поддержать российскую анимационную индустрию, государство идет для нее на некоторые законодательные «послабления». Например, был внесен ряд изменений в Налоговый кодекс. Одно из них позволит продюсерским компаниям не платить налог на прибыль при получении субсидии на производство национальных фильмов. Кроме того, Комиссия Таможенного Союза одобрило инициативу с российской стороны о беспошлинном ввозе цифровых кинопроекторов для кинотеатров. Еще одна налоговая льгота — освобождение кинотеатров от уплаты НДС. Но насколько от этой меры выигрывает российская анимационная отрасль – вопрос спорный. Чтобы акцентировать внимание владельцев кинотеатров на необходимости продвигать в первую очередь продукцию российской кинематографической и анимационной отраслей, государство рассматривает возможность установления некой условной доли от общего объема кассовых сборов, ниже которой не могут опускаться доходы российских игроков. К сожалению, все эти меры пока никак не помогают отрасли, они больше похожи на «меры, для отвода глаз». И тенденции тоже не утешительные. Вместо того, чтобы помогать непосредственно индустрии – студиям, делая послабления для них, для спонсоров, готовых материально поддерживать такую важную для самого же государства отрасль – государственные чиновники предлагают, как вариант выхода из кризиса, вовсе отменить закон о запрете на рекламу в детских передачах. Они признают важность анимации для детей, для формирования их культурных ценностей и ориентиров, признается также и отсутствие интереса среди телеканалов в подобном контенте. Возможно, надо применительно к каналам установить определенные санкции, чтобы они более лояльно относились к отечественной анимации, а не предлагать непопулярные меры, абсолютно разрушительные для детской анимации? «Так как анимация - один из важнейших инструментов воспитания и социализации подрастающего поколения, надо стремиться, чтобы именно отечественные мультфильмы имели выход к зрителю. Есть немало хороших анимационных фильмов отечественного производства, однако они не имеют доступа в эфир, потому что для каналов показ детских программ убыточен. Федеральные телеканалы отводят детской аудитории минимум времени. Мотивировать телеканалы на показ мультиков можно лишь финансово, приняв закон о возвращении рекламы в детские программы. В разработке соответствующего законопроекта принимала участие и Ассоциация анимационного кино. Это непопулярная мера, но она должна помочь развернуть отечественную анимацию лицом к зрителю».10Государство, имея прямое отношение к размещению контента на телевидении, отчасти потому что часть каналов является государственными, другие аффилированными с государством, единственным выходом видит – запуск рекламы, потакая каналам. Качественная отечественная анимация итак всегда была «лицом к зрителю», а вот каналы как раз наоборот. Возможно, это их от прибыли надо развернуть лицом к студиям, аниматорам и аудитории, которая не получает конечный продукт? Безусловно, исключительно законодательными инициативами поддержка анимационной отрасли государством не ограничивается. Для развития рынка государство напрямую субсидирует некоторые компании. В 2011 году объем государственной поддержки для отрасли составил 5,3 млрд. рублей, а в 2012 — уже 6,3 млрд. рублей. С 2012 года ежегодно будут выделяться 1,5 млрд. рублей на финансирование фильмов для детей и юношества.11 При этом хотелось бы отметить, что если перевести эти цифры на международный язык, то получится, что бюджет всей российской анимации за пару лет равен половине бюджета второй части Мадагаскара. Расценки же стоимости минуты втрое ниже мировых цен на самую примитивную сериальную продукцию. По данным исследования компании Movie Research, финансы от государства анимационной индустрии поступают двумя каналами. Первый — по результатам конкурса, в соответствии с федеральным законом о госзакупках.12 Деньги получает продюсер, предложивший лучшие условия «исполнения контракта», иными словами — самый дешевый проект. Вся короткометражная анимация, на которую выделяется 70% господдержки, финансируется именно таким образом. Полнометражные мультфильмы субсидируются по второму каналу — на основании решения экспертного совета. При этом государство лишь выделяло деньги: обратная связь полностью отсутствует, на что и как расходуются средства — дело темное. При таком выборном финансировании, ни о какой реальной поддержке отрасли речи не идет. Рассказ о российском рынке анимации был бы неполным без упоминания о деятельности лицензионных агентств. Дело в том, что для выпуска различной продукции с изображением героев различных анимационных фильмов, производителю нужно договориться с правообладателем о приобретении соответствующей лицензии. Такой путь гораздо проще, чем создание и раскручивание собственного бренда, инвестиции в который могут составить десятки миллионов рублей. Правообладатель в свою очередь зарабатывает за счет роялти с продаж, которые ей выплачивает покупатель лицензии: 2-5% от оборота пищевых товаров и 15-20% непищевых. Такая разница объясняется высоким оборотом съедобных продуктов. Услугами по продаже действующих и одновременно популярных брендов и занимаются лицензированные агентства. Например, крупные зарубежные игроки — студии «Warner Bros.» («Том и Джерри», «Гарри Поттер»), «New Line» («Властелин колец»), «Dream Works» («Шрек», «Мадагаскар»), — в России работают через местные представительства зарубежных агентств — ELC, Plus Licens, Kidz Entertainment /EEMC. Отметим, из крупных зарубежных правообладателей самостоятельно, не прибегая к услугам лицензионных агентств, работает только «Disney». Американская медиакомпания после покупки производителя комиксов «Marvel», занимающего около 20% всего мирового рынка лицензирования, оцениваемого более чем в 180 млрд долларов, может себе это позволить. Логическим завершением такой стратегии служит наличие у «Disney» собственных розничных магазинов, специализирующихся на торговле брендированными товарами. Из российских акторов самостоятельно занимается лицензированием студия «Мельница» (брэнд «Лунтик»), а входящая в группу «Рики» лицензионная компания «Мармелад медиа» начала работать как самостоятельное агентство, набирая портфель не относящихся к «Смешарикам» брэндов. По оценкам агентства «РИО Лицензия», в 2011 году российский рынок лицензирования превысил психологическую планку в 1,5 млрд. долларов. Ежегодно он прибавляет 15-20% и уже через несколько лет сможет удвоиться. Например, студия «Анимаккорд», развивающая бренд «Маша и медведь», уже работает с производителем сладостей «Ferrero Rocher» и крупнейшим производителем открыток «Арт и дизайн». По словам директора студии Дмитрия Ловейко, по итогам 2011 года продажи продукции под брендом «Маша и медведь» составили около 25 млн. долларов. Для сравнения, оборот продукции под брендом «Смешарики», принадлежащим студии «Рики», в 2011 году составил 200 млн. долларов. Доходы самой студии от этого составили около 8-10 млн. долларов. Еще одна группа стейкхолдеров анимационного рынка — инвестиционные компании и инвестиционные банки. Несмотря на то, что напрямую они на этом рынке не работают, не упомянуть о них нельзя. И вот почему. Летом 2011 года группа «Рики», развивающая бренд «Смешарики», предприняла один эксперимент. На тот момент студия заканчивала работу над первым полнометражным мультфильмом «Смешарики. Начало». Партнером компании по проекту выступала студия «Базелевс» Тимура Бекмамбетова, отвечавшая за маркетинг картины. Вместе партнеры собрали около 80% необходимого бюджета и затем для привлечения недостающих средств обратились к ИК «Тройка Диалог». Инвестиционный банк для этого создал закрытый паевый инвестиционный фонд (ПИФ) «Тройка Диалог — 3D Кино». Прибыль от кинопроката и продажи прав для трансляции мультфильма на DVD и ТВ делилась по следующему принципу: сперва, пайщикам вернули вложенные в фонд инвестиции, а оставшиеся средства были поделены между «Рики» и «Базелевсом», пропорционально их вкладам в капитал проекта. Втроем партнеры сумели собрать необходимую сумму. По данным газеты «Ведомости»13, общий бюджет мультфильма «Смешарики. Начало» в итоге составил 11,5 млн. долларов, из которых около 3,5 млн. долларов было потрачено на маркетинг картины. При этом около 800 тысяч долларов инвесторам все-таки компенсировал государственный кинофонд. Таким образом, для того чтобы лента окупилась, она должна была собрать в прокате около 22 млн. долларов (особенности взаимодействия кинотеатров, прокатных компаний и анимационных студий описаны ранее). Однако, по данным журнала «Кинобизнес сегодня», за первый месяц проката в России и СНГ мультфильм собрал лишь около 9 млн. долларов.14 Примечательно, что практически одновременно с мультфильмом «Смешарики. Начало» в прокате шел и другой русский мультфильм — «Иван-Царевич и Серый Волк». Его касса составила 20,5 млн. долларов. Руководство «Рики» объясняло слабые сборы ошибками в маркетинговой кампании. «Этот мультфильм ориентирован в первую очередь не на детей, а на взрослую аудиторию, а «Смешарики» кинотеатры ставили чаще всего на утренние сеансы, билеты на которые заметно дешевле вечерних», — цитировала газета «Ведомости» Илью Попова. Впрочем, несмотря на негативный результат, российские анимационные студии впоследствии не исключают вновь обращений к инвестиционным компаниям для привлечения средств в новые проекты. Таким образом, инвестиционные компании на анимационном рынке в первую очередь финансовые инвесторы, цель которых — в короткие сроки преумножить свой капитал. Анимационные студии для них, и их конкретные проекты, — не более чем «венчур». Но для гарантии минимальной доходности своих инвестиций, они занимают достаточно жесткую позицию и получают приоритетное право на получение прибыли. Примеры сотрудничества анимационных и киностудий с инвестиционными компаниями в мире не уникальны. Нередко кто-то из мировых мейджеров, как Universal или FoxCenture, ради разделения рисков в проекте, привлекает в качестве младшего партнера различные инвестиционные фонды. В России проект между «Рики» и «Тройкой Диалог» стал первым в своем роде. Но, учитывая, сохраняющийся высокий спрос на полнометражные мультфильмы в России, можно предположить, что впоследствии такую практику могут начать применять и другие анимационные студии. Расписав основные субъекты российского рынка анимации и формы их взаимодействия с анимационными студиями, в завершение составим обзорную карту, описывающую бизнес-модель производителей анимации. Как и предполагалось, само по себе производство анимации не слишком маржинальный вид бизнеса. Более того, зачастую этот вид деятельности и вовсе убыточен - спрос на продукцию российских аниматоров среди прокатчиков (ТВ и кинотеатры) совсем не высокий. Сети кинотеатров до недавнего времени ставили продукцию российских аниматоров в неудобное утреннее время, что ограничивало их аудиторию. Получение прибыли за счет проката также ограничивают высокие комиссионные, взимаемые кинотеатрами, которые доходят до 50% от всех кассовых сборов. Схожие условия сотрудничества выставляют и телевизионные компании, выкупают права на трансляцию по минимальной цене или вовсе бесплатно. Причину этого мы описывали выше – каналам не выгодно платить за анимационный контент из-за законодательных ограничений. Тем не менее, большинство анимационных студий на подобные условия сотрудничества с телеканалами соглашаются. «Бренд формируется благодаря длительному присутствию мультфильму в медиа. Для этого нужно его поддерживать не только сиквелами, но и сериалами», — цитирует журнал «Forbes» управляющего директора студии «Анимаккорд», создателя мультсериала «Маша и Медведь», Дмитрия Ловейко.15 Анимационные студии рассматривают прокат в кинотеатрах и на телевидении не столько как бизнес, сколько в качестве платформы для продвижения своих брендов и героев. В результате, как заявляют участники анимационного рынка в кулуарах профильных мероприятий, за возможность попасть в эфир программы «Спокойной ночи, малыши!» на канале «Россия», идет настоящая борьба. Оно и понятно, в первом полугодии 2012 года, по оценкам TNS, доля этой программы была в среднем вчетверо выше, чем у самых популярных программ канала «Disney». В сложившейся ситуации центр прибыли анимационных студий в России сосредоточен в бизнесе по продаже лицензий на брендированную продукцию. По данным журнала «Forbes»,16 студия «Анимаккорд» выпустила более 100 серий мультфильма «Маша и медведь», лицензировала порядка 70 товарных групп и смогла окупить вложенные в проект средства. Только за 2012 год проект заработал более 8 млн. долларов, из них 80% — на продаже лицензий на товары и 20% — на ТВ и DVD. Схожую пропорцию доходов, по данным издания, демонстрирует и студия «Мельница». По итогам 2012 года ее выручка составила около 30 млн. долларов; 70% этой суммы принес мерчандайзинг, а оставшиеся 30% — выпуск DVD, продажа рекламы в мультиках, размещенных в интернете, и телепоказы. Выводы можно сделать не очень утешительные для развития анимационной индустрии в России. Первое, поскольку в основном студии зарабатывают на продаже прав на различные лицензии, то и особо «усердствовать» над образом героев, смысловым наполнением мультфильмов и другими культурно-нравственными функциями такого продукта они не хотят. Главное, чтобы образы хорошо продавали и хорошо смотрелись на «упаковках» - для этого им достаточно быть яркими, попадающими в возраст и интересы аудитории (как правило, детей). Второе, вытекающее из первого вывода. Так как лицензии надо продавать, для этого необходимо постоянное присутствие на телевидении, а не разовое. В этих условиях, анимационным студиям выгоднее создавать именно сериалы (причем, не сильно затратно по времени и деньгам), а не полнометражные мультипликационные фильмы, которые, не факт что, смогут «отбиться» в прокате. Следовательно, крупнейшие российские студии эту стратегию и используют. Например, «Мельница» вслед за сериалом «Приключения Лунтика и его друзей» начала развивать новый проект — «Барбоскины». Третье, без адекватного государственного финансирования анимационная индустрия не поднимется. Без государственных денег невозможно создать большие студии, обучить новых профессионалов, наладить систему дистрибуции. Сегодня анимация – это ручная мануфактура, в отрасли полностью отсутствует индустриальные мощности, которые необходимы. Четвертый вывод напрямую связан с третьим. Рынок анимации в России находится только в зачаточном состоянии, полноценно, по большому счету, это еще и не отрасль и не рынок в принятом понимании. Для создания индустрии нужны: 1. Государственные деньги (3 пункт), 2.Инвестиционные деньги. И тут важно понимать – без государственных денег не обойтись. Инвестор, приходя на индустриальную пустоту, разворачивается и уходит. Инвесторам важно заработать здесь, сейчас и много. А это невозможно, поскольку ничего нет. При этом надо понимать, что чудес ждать не стоит. Анимационную студию «Pixar» русским аниматорам пока не догнать, но как минимум получить приоритетные позиции на собственном рынке вполне реально. Сегодня положение анимации в мире сильно изменилось. Теперь самая заманчивая цель – не «Оскар», а построение индустрии, которая могла бы обеспечивать страну не только произведениями искусства, но и хорошим, качественным зрительским продуктом. 1.1.3 Понятие и виды анимационной продукцииАнимация (от фр. animation — оживление, одушевление). Анимация – это специальная технология, которая позволяет создавать иллюзию движения с помощью неодушевленных объектов.17 Анимационное искусство можно подразделить на мультипликационное и не мультипликационное. Немультипликационная анимация в основном во всем многообразии представлена в многовековых традициях и опыте кукольного театра.18 Однако с давних времен, от древнего китайского театра теней до волшебного фонаря 17-го века, люди предпринимали попытки «оживить» не только объемную куклу, но и изображение. «Извечное стремление человека создать подобие окружающего его мира – писал немецкий теоретик кино Рудольф Арнхейм, - обрело новое удовлетворение, когда он научился воспроизводить движение, недаром с самого своего зарождения изобразительное искусство было проникнуто стремлением увековечить именно действия: сцены охоты, битвы, танцы, празднества». «Кино (в том числе и мультипликационое) – это лишь новейшая форма воплощения искусства движущихся образов, искусства не менее древнего, чем все другие и доже чем самый род человеческий».19 Мультипликационная анимация в полной мере стала возможна благодаря открытию физиков и физиологов в начале 19-го века, которые доказали, что после того, как глаз перестает видеть объект, его изображение на сетчатке глаза сохраняется еще какое-то короткое время – буквально доли секунды. Основываясь на этом открытии, английский изобретатель Хорнер в 30-е годы 19-го века создал специальный механизм, который назвал «Зоотроп». Он представлял собой барабан с набором последовательно нарисованных изображений. Когда барабан начинал вращаться, создавалось впечатление, что фигурки приходят в движение. Идею спустя полвека развил француз Рейно, который добавил для демонстрации движения проектор. Художник-самоучка Эмиль Рейно с помощью «праксиноскопа» - оптического устройства из вращающегося барабана с усовершенствованной им системой зеркал и фонаря – демонстрировал парижской публике свои ленты с незатейливыми, но вполне законченными комическими сюжетами вроде: «Кружка пива», «Клоун и собака», «Бедный Пьеро», «Вокруг кабины» и др. С 1892 Рейно проводил первые продолжительные публичные сеансы «Оптического театра», в котором использовались цветные движущиеся картинки, проецируемые на экран. Программа каждого сеанса включала несколько лент, демонстрация которых продолжалась 10-15 минут. «Уже тогда, Эмиль Рейно пользовался техническими приемами, присущими современной мультипликации (рисование движущихся фигур отдельно от декораций, последовательные фазы движения на прозрачной бумаге, трюки, цикличность движений и т.п.)». Таким образом «Оптический театр» Рейно стал прообразом мультипликационного фильма, но еще не снятого на пленку, не знающего метода кинопроекции и другой киноаппаратуры.20 Получается, что мультипликационная анимация родилась даже раньше создания братьями Люмьер кинематографа, но долгое время считалась его разновидностью. Процесс создания анимационного фильма, имеет много общего с производством кинопродукции. Так, общий замысел определяет продюсер, сценарист создает сценарий и сюжет, который затем разделяется на сцены и эпизоды, которые иллюстрируются серией набросков. Все, что получилось, потом отдают режиссеру-мультипликатору, он распределяет эпизоды и сцены между художниками-мультипликаторами. Каждый из художников ответственен за главные положения персонажей в сцене. Второстепенные, промежуточные эпизоды дорисовывают помощники художников-мультипликаторов. Еще одна группа художников подготавливает фон, на котором разворачивается действие мультфильма. До появления компьютерных технологий создание анимационного кино был гораздо более трудоемким и длительным процессом. 24 рисунка нужно было отрисовать, для того, чтобы получилась одна секунда мультфильма. Несложно посчитать, что для 10-ти минутного мультфильма их требовалось около 15 – ти тысяч! Получившиеся контурные рисунки окрашивались, затем переносились на прозрачный пластик, после чего обводились пером или тушью. Если мультфильм цветной, то цвет наносился на обратную сторону пластинок. В завершение процесса оператор с помощью специальной камеры все рисунки фотографировал покадрово. И, наконец, звук синхронизировался вместе с изображением.21 До сих пор самой известной и распространенной формой анимации является мультипликация – слово «мультфильм» имеет различные значения, включающие различные формы иллюстрации и изобразительного искусства. Мультипликационное кино, мультфильм-мультипликация, анимация – это серия нарисованных изображений, где прорисованная фигурка на каждом последующем рисунке представляется несколько в иной фазе движения. Каждый рисунок затем фотографируется покадрово, а потом проецируется на экран с различной скоростью: в немой мультипликации это 16 кадров в секунду, а в звуковой 24 кадра.— все это вид киноискусства, произведения которого создаются путем съемки движения рисованных (графическая или рисованная мультипликация) или объёмных (объёмная или кукольная мультипликация) объектов.22 На Западе слово «мультфильм» иногда используется для обозначения комиксов, который изначально служил основой для создания мультфильма, а также может ссылаться на юмористический рисунок в газете или журнале. Несмотря на многочисленные трактовки основа понятий анимация и мультипликация лежит в изначальном значении этих слов: анимация – «одушевление» и мультипликация – умножение картинок. 1.1.4 Мультфильм, как основной продукт анимационной продукции для детей дошкольного возрастаМультипликация искусство молодое и в то же время древнее. В книге «Работа и ритм» Карла Бюхера23 приведены многочисленные примеры чрезвычайно реального и выразительного изображения древнеегипетскими мастерами пахоты, жатвы, выделки льна, строительных работ. Движения здесь ритмизировано и разложено по фазам – совсем так, как это делают современные мультипликаторы при подготовке фильмов. Но было бы неверным видеть глубинные истоки образного строя мультипликации лишь в искусстве графики, так рано проявившей себя. Столь же родственно ей и древнейшее искусство преображения человека в животное с помощью масок, которое привело к возникновению театральных представлений. Близок ей и другой, тоже очень древний вид народного творчества – кукольный театр – единокровный брат объемного мультфильма. Давняя традиция народного лубка породила «рассказы в картинках» и комиксы. С краткими подписями и без, всевозможные карикатурные изображения юмористических похождений рисованного персонажа стали необычайно популярны на страницах иллюстрированных журналов Европы и особенно Америки. Мультипликация – прямой наследник «рассказов в картинках». Один из первооткрывателей мультипликации Эмиль Коль с 1908 года, не зная еще техники отдельно написанного фона, сам рисовал каждый кадр, что поневоле заставляло быть предельно лаконичным в метраже фильма и предельно выразительным в рисунке и характере движений. Таким образом, основная сила художественного воздействия мультипликации в ее образном строе, который заключается главным образом в выразительности движения, в метафоре и гиперболе, символике и олицетворении. Для мультипликации характерны иносказание и та масштабная типизация, то сгущение наиболее существенных черт и признаков, которые тесно связаны с многовековым опытом и традициями народного творчества.24 Сказка – яркий представитель народной традиции, поэтому не удивительно, то именно сказочные экранизации стали так популярны среди дошкольников. Не менее чудесной выглядит анимация и мультипликация неодушевленных предметов, которая более всего привлекает малышей младшего дошкольного возраста.25 Так, из кирпичей сам по себе вырастает дом, из песчинок строится замок, оживают неодушевленные предметы и т.п. Здесь подробнее стоит остановиться на сказке, как прародителе мультфильмов для детей дошкольного возраста. Мультфильм – это ожившая сказка, это погружение в волшебный мир, только с помощью других средств. Что несла в себе сказка изначально? Сказка – это неотъемлемый элемент в воспитании ребенка. Она развивает фантазию, знакомит кроху с удивительным новым миром, где есть свои правила, законы, отношения. Именно сказка впервые знакомит совсем маленького ребенка с добром и злом, через речь, яркие образы, эмоции. Сказка всегда была наилучшим средством, развивающим ребенка. Она учила буквально всему, поэтому правильно подобранная сказка не только положительно влияет на эмоциональное состояние малышей, но и способна скорректировать их поведение. Мультфильм – это ожившая сказка, поэтому он должен нести в себе ровно те же функции, что и сказка. Поэтому не удивительно, что по сравнению с другими видами искусства, анимация стала в итоге, востребованном маленькими детьми – всем известно, как они любят смотреть мультфильмы. |
