Метафизика креативности
Скачать 2.74 Mb.
|
| Происходящая в нашем обществе модернизация с необычайной остротой поставила вопрос активизации и реализации творческих способностей. Задачи современного прогресса на данном этапе развития требуют безотлагательных исследований не только на тему информационного поля и роста все более дифференцированной информационной среды в художественном творчестве, но и на тему оправданности философского изучения художественного творчества в современную эпоху, а также проведения сравнительного анализа культурно-исторических парадигм на основе эстетико-философской эпистемологии. Такoй aнaлиз пoдрaзумевaет детальное рассмотрение каждого сегмента развития искусства с позиций его социальной детерминированности, последовательной обусловленности наследования, восприятия и трансформирования культурных традиций с последующим их закреплением. Именно пoэтoму пoтребнoсть в создании общей теории детерминации искусства и теоретического осмысления процессов социокультурной детерминации художественного творчества в наиболее общих формах очевидна. Что же есть «детерминация художественного творчества»? Детерминация художественного творчества – это определяемая свободой и несвободой мера объективизированной направленности воли творца на участие в духовном развитии общественной жизни. Эта мера участия устанавливается либо самостоятельно (внутренняя), либо посредством актуализации направленности общественных потребностей, целей и интересов (внешняя). Четкой границы между этими видами детерминации не существует. Особый интерес для теории социальной детерминации творчества представляют механизмы функционирования внутренней и внешней форм культурной детерминации в разнообразных культурно-исторических образованиях, так как общественно-историческая практика есть основа развития культуры и человека. Культура, рассматриваемая в этом аспекте – средство духовно-практического и ценностного постижения социальной реальности. В широком смысле «социальная детерминация» - всякое проявление социума в творческой деятельности людей в отличие от движения, саморазвития материи. Поэтому художественная, научная и техническая деятельность в творческой форме их проявлений – социальная деятельность и социальное творчество. Социальная деятельность и социальное творчество – реализации субъектно-объектного отношения, направленные на самого человека. Центральная объективная направленность социализации – человек и общественные отношения, в которые он включен. Кроме того, социальная детерминация творчества – главный фактор определения культурно-исторической традиции в искусстве. Она помогает определить смысл и содержание духовного развития и духовного творчества личности, а также отвечает за формирование гуманистических чувств и внутренней свободы человека. Наиболее плодотворной основой для исследования социальной детерминации творческой деятельности человека в различных формах ее проявления является диалектико-материалистическая философия, которая признает реальность существующего материального мира и выявляет основные законы функционирования человека, общества и творческой деятельности. Данная философия предполагает, что человек способен изменить многое в мире в соответствии с универсальными фундаментальными законами для усовершенствования реальности. Основными проблемами, изучаемыми философской теорией детерминации творчества, являются: аспекты всеобщей связи и развития, отражения, деятельности, диалектико-материалистического понимания происхождения, природы и сущности человеческого сознания, познания и практики социальной детерминации, базирующиеся на фундаментальном основании прогресса творческой эволюции. Сюда же относятся социальные цели, ценности, принципы и нормативы художественного творчества, то есть взаимосвязь, влияние общества на творческий процесс, а так же определение границы между «чистым» и массовым искусством. Основной трудностью при разработке теории социокультурной детерминации творчества является функциональное выделение превалирующей - субъективной либо объективной - категории творческого пространства, так как в процессе художественного творчества происходит постоянное слияние субъективных и объективных факторов. Исследователями творческой деятельности отмечается постоянное стремление каждой из этих категорий перейти в свою противоположность. И живой художественный организм, живое художественное произведение и внешнем преобладании одной из этих двух основных функций, обязательно сочетает в себе черты той или другой - в противном случае равновесия система неминуемо распадется. Особый комплекс проблем тесно связан с философией техники, которая занимается изучением бурного развития и внедрения во все сферы жизни компьютерной техники, разрешением противоречий современной техногенной цивилизации, социальными следствиями современного научно-технического прогресса, переходом человечества к постиндустриальной цивилизации, техническим образованием и воспитанием. Таким образом, можно говорить о том, что социальная детерминация художественного творчества – одна из главных задач и актуальных проблем современной философии, которая призвана определить основные принципы активизации и реализации творческих процессов в обществе. Творчество как особая разновидность человеческой деятельности развивалось исторически: изменялись как сущностные силы человека как субъекта творческой деятельности, сфера ее применимости, так и предметы и объекты творчества. Принцип историзма позволяет охватить основные особенности и специфику социальной детерминации художественного творчества. Сама проблема социальной детерминации творческого процесса получила свое наукоемкое оформление только к 90-м годам XX века. Произошло это потому, что XX век стал переломным моментом не только в жизни общества, но и в искусстве. Для этого периода характерна напряженная борьба художественных противоречий, мнений, вкусов, задач, устремлений, а также ломка черт сознания, канонов, установлений и обрядов. Появилось множество произведений искусства, перекраивающих сознание человека. Творческие люди стали «учителями жизни, правды». До этого времени зависимость сознания художника от политико-общественных устремлений рассматривалась преимущественно в рамках системы существующего политического устройства и являлась, фактически, обязательной. XX век подготовил глубокую почву для исследований на эту тему, значительно расширил понятие «форм искусства» и «социокультурной детерминации». Несмотря на то, что определенные мысли по проблеме детерминации характерны уже для Платона и Аристотеля («Поэтика»), степень научной разработанности данной проблемы не высока и на данный момент требует тщательного исследования. Социальная детерминация – это совокупность внешних условий, превратившихся в способ стимулирования творчества. Решающим фактором становления нового оказывается активность субъекта творчества в его контактах с культурой, самостоятельное отношение к тому, что предлагает общество, мировоззрение эпохи, умение выбрать полезные идеи, принципы, подходы, опереться на плодотворные традиции, отвергнуть устаревшие догмы, ложные авторитеты, мифы и стереотипы. Детерминация художественного творчества может быть как внутренней, так и внешней. Внутренняя и внешняя детерминация взаимосвязаны. Художник всегда прочно связан с «миром вещей» - единственным условием существования художественного произведения. Все результаты творческих исканий должны быть реально достижимы и способны влиять на все уровни человеческого сознания, мысли, цели и устремления. В целом, социальная детерминация творчества состоит из нескольких основных аспектов, представляющих собой неразрывную цепь: потребность-интерес-мотив-цель. Все эти аспекты определяются обязательной свободой творческой деятельности и самосознанием, а так же внешним влиянием различных факторов. В целом, мы можем говорить о том, что социальная детерминация творчества направлена на изучение творческого потенциала человека. Творческий потенциал – системное качество интеллектуальных и физических сил человека, ориентированное на создание новых, положительно значимых социальных ценностей. Сущностными чертами творчества, как процесса реализации созидательного потенциала личности выступают любовь, свобода, смысл жизни, универсальность, самоцельность деятельности, ее человекообогащение (развитие, совершенствование деятельных умений и культуры потребностей субъекта). Формирование творческой сущности – творчество человеком собственной свободы. Становление творческой универсальности человека, из которой вытекает его свобода, выделяется в особое, духовно-практическое отношение человека к миру. Это процесс духовной практики человека, в основе сознательно-волевых усилий которого лежит творчество человеком своей свободы по законам красоты. В такой постановке проблема творчества оказывается теснейшим образом связана с проблемой человеческой свободы. Только свободный человек способен к творческой деятельности. Более того, сама история развития человечества может быть в определенной степени представлена как прогресс в развитии свободы человека. Именно с творческой свободой человека наиболее тесно связана социальная детерминация творчества. Таким образом, свобода – неотъемлемый атрибут творчества, возникающий в самой деятельности и выражающийся не только в контроле человека над природными и социальными процессами, но и в самоовладении и самосознании. Свобода в творчестве состоит в умении подчинять свои мысли и действия поставленной цели и находить самый эффективный способ продвижения к ней. Мера человеческой свободы в творчестве расширялась через творческую деятельность людей и ее результаты, выраженные в искусстве во всех его проявлениях и направленные на совершенствование человека, общества и форм их взаимодействия. Также в процессе развития и становления художественного замысла очень большую роль играет самосознание. При этом оно не замыкается на субъективно-идеальной форме бытия сознания. Самосознание имеет место не только на уровне индивидуального сознания. Отношение общества, класса к своему научно-техническому и культурному достоянию представляет собой формы общественного и классового самосознания. Эти общественные формы самосознания проявляются в соответствующих формах деятельности субъекта как общественного существа, в том числе и в творчестве, как в деятельности. То есть мы можем говорить о том, что любой субъект творчества, а именно – творец, имеет в своем сознании неотъемлемую объективную часть. Одной из главных проблем социальной детерминации творчества является проблема его мотивации. Мотив есть один из главных факторов, детерминирующих творческую деятельность. Именно он определяет основную причину деятельности. Сам мотив деятельности, в свою очередь, складывается из следующих факторов:
Мотив – одно из главных звеньев в цепи детерминации. Мотив, а затем и цель деятельности способны в определенной степени подчинять себе и самого человека как субъекта деятельности, его волю, интеллект, но при подобном понимании субъект скорее понимается как исполнитель того, что было заложено в мотиве, тем самым осуществляя человеческую самодетерминацию. Важнейший фактор активизации творческой деятельности – культура. В этой связи необходимо обеспечить свободный выбор подлинный культурных ценностей. Основанием для выбора должно являться разнообразие в сфере духовной культуры. Все культурные ценности, в свою очередь, универсальны. Универсальность художественного творчества представляет собой единство мира и человека в их целостности. Универсальность художественного творчества существует как объективный закон общественной жизни, как объективная характеристика человеческого бытия. Формирование человеческой творческой сущности есть, по существу, творчество человеком собственной свободы. Процесс высвобождения творческой сущности составляет основу и смысл его духовного развития и творчества Раскрытие внутреннего мира через такого рода проблему, самосовершенствование и совершенствование средств достижения эстетического идеала через противоречия художественного конфликта говорят о том, что детерминация в искусстве – некая равнодействующая всех участвующих в жизненном и художественном конфликтах деятельностных сил человека и структур системной организации социальной среды. Человек живет и творит в обществе и само общество формирует в человеке определенное мировоззренческое отношение. Это мировоззренческое отношение сказывается на творчестве, выступая внутренним детерминирующим фактором, определяющим идейную и идеологическую направленность творчества. То есть мы можем говорить о том, что процесс творческой активности человека во многом зависит от осознания им ценности своей деятельности как для самого себя, так и для общества в целом. Любые формы творческо-изобразительной деятельности предполагают одновременную обращенность сознания внутрь себя и во внешнюю среду, предполагают тесную связь с обществом. Поэтому одними из важнейших стимулов творческой деятельности являются социальные потребности и интересы человека. С ними тесно связаны социальные цели, ценности, принципы и нормативы художественного творчества, которые разрабатываются самостоятельно самими членами общества в процессе социального воспроизводства, и именно они являются руководящим началом для дальнейшего развития. Кроме того, существенно мобилизуют субъективные потенции личности потребности самого общества в тех или иных научных, технических, спортивных и иных достижениях. (Например, это ярко выразилось в истории нашей страны в предвоенный период, когда перед угрозой войны было сделано множество разработок нового оружия и техники). Процесс социального творчества есть процесс актуализации духовного потенциала личности в социальных взаимоотношениях между людьми. Этот процесс состоит из трех основных этапов: 1) создания нового; 2) создания более совершенного; 2) его превращения в норму. В процессе социального творчества инновационные способности человека опосредуются его духовной культурной и превращаются в действительно креативные способности. Это происходит в связи с тем, что непосредственный участник процесса социального творчества человек сам становится его продуктом (результатом) в той мере, в которой ему удастся актуализировать собственное духовное начало. Искусство есть так же выражение самосознания общества в целом – эстетического по содержанию и художественного-образного по форме – классового и национального самосознания. Это самосознание отличается особой специфичностью и универсальностью. Об искусстве можно сказать, что оно авторитет общества, если под искусством подразумевать всю совокупность художественных произведений определенной конкретно-исторической поры. Через искусство передается все многообразие эстетического опыта общества, познается эстетическое в жизни и природе. Разнообразные социальные импульсы способствуют превращению творчества из возможности в действительность. Существует три главных вектора стимулирования творческого процесса обществом: со стороны инфраструктуры творчества (пространства культуры), его макроструктуры (взаимодействие резонирующих друг другу видов творчества) и микроструктуры (соотношение традиций и новаций в каждом элементе творческого поиска). Творческая деятельность сама по себе есть способ, при помощи которого человек вносит социально полезные изменения в культуру, обеспечивает общественный прогресс и создает условия для своего дальнейшего саморазвития и самоосуществления. В этой связи можно сделать вывод о том, что сами социальные факторы могут существенно как повысить эффективность творческой деятельности, так и тормозить ее. То есть социальные факторы влияют на социальную мотивацию творчества, в основном через социальные заказы или общественные потребности, но саму мотивацию творческой деятельности они не порождают. Можно говорить о мощном воздействии общества на мотивацию человека, которая способна не только значительно активизировать творческую деятельность, но и значительно повысить эффективность репродуктивной деятельности. Однако при равных социальных условиях и при равном социальном воздействии на людей, одни почему-то начинают активно заниматься творческой деятельностью, а другие осуществляют только деятельность репродуктивную. Это происходит из-за социальной дифференциации, которая возникает и меняется в силу объективных причин. Просто более одаренные люди занимаются творческой деятельностью ради самой этой деятельности, даже не ради поощрения, признания или славы. Некоторые люди не стремятся осуществлять творческую деятельность вообще, не имея никакой в ней заинтересованности. В теории социальной детерминации творчества также прослежена связь дискурса власти и дискурса искусства. В разных государственных устройствах и общественных условиях они соотносятся по-разному. В нормальных условиях власть и методы художественного мышления обычно противопоставлены друг другу, но в тоталитарном обществе власть и методы художественного мышления могут соприкасаться и сотрудничать. В целом, можно говорить о том, что творческая деятельность – способ бытия человека в мире, она производна от истории и культуры и полнее всего выражает социальную сущность человека. Это социально обусловленная целенаправленная созидательная деятельность, в которой более полное представлены продуктивные компоненты. Она ориентирована на получение принципиально новых, социально значимых и целесообразно оформленных (эстетически совершенных) результатов. Творчество является таким атрибутом человека, благодаря которому осуществляются социально значимые изменения в окружающей среде, развитие культуры и совершенствование личности. Исходя из того, что социальная действительность представляет собой взаимопереход материального и идеального, логично предположить, что культура имеет не только материальные, но и идеальные, духовные основания. Если материальным основанием культуры выступает материальное производство, то ее духовным основанием выступает производство духовное. Духовное производство, в свою очередь, тесно связано с религией. Известно, что на протяжении длительной исторической эпохи искусство было тесно связано с религией. Его сюжеты и образы в значительной степени заимствовались из религиозной мифологии, его произведения (скульптуры, фрески, иконы) включались в систему религиозного культа. Многие защитники религии утверждают, что она содействовала развитию искусства, оплодотворяла его своими идеями и образами. В этой связи встает вопрос о подлинном соотношении искусства и религии, о характере их взаимодействия в истории культуры. Долгие годы русская культура - устное народное творчество, искусство, архитектура, живопись, художественное ремесло - развивалась под влиянием языческой религии, языческого мировоззрения. С принятием Русью христианства положение резко изменилось. Прежде всего, новая религия претендовала на то, чтобы изменить мировоззрение людей, их восприятие всей жизни, а значит и представлений о красоте, художественном творчестве, эстетическом влиянии. Философия русского религиозного ренессанса и культуры рубежа XIX-XX веков уже принципиально базируется на разграничении хронотипа истории и метаистории, определяет ценность над- и вне- исторического. Отсюда вытекает и мощное духовное начало культуры XX века: символизм, футуризм, аванград, постмодернизм. По мысли философов, стержневым уровнем исконной русской духовности является поиск абсолютного добра, заложенный в православной религии. В целом, вся архитектоника русской религиозной философии зиждется на «тех китах»: религиозность, искание абсолютного добра и соборность. Эти же факторы оказывают влияние и на творческую деятельность. Стоит отметить, что влияние религии на процесс творчества внеисторично. На Руси религия, а именно православие, всегда занимало и будет занимать очень важное место в творческом процессе. Отмечая общие моменты, свойственные религии и искусству, нельзя не сказать об особой роли эмоциональных процессов в этих формах общественного сознания. Как эстетическое, так и религиозное отношение к мифу необходимо включают в себя определенные чувства и переживания. При этом общим является не только присутствие эмоциональных процессов, без которых невозможны ни искусство, ни религия, но и некоторые психологические механизмы их протекания. Такие составляющие религии как религиозное чувство и вера являются неотъемлемым этапом развития каждого человека и присутствуют в основании психики любой личности, какими бы формальными взглядами она ни обладала. Это - очень важные социальные составляющие, влияющие на творчество, мотивирующие неудовлетворенность существующим и поиск того, что наполняет личную жизнь смыслом. Религия была стимулом и мотивом создания религиозных сюжетов, оказывала очень сильное влияние на психоэмоциональное состояние творцов, тем самым проявляясь тем или иным образом в их произведениях. Религия долгое время создавала некий общеприменимый идеал творчества, с определенными канонами, правилами и нормами. Кроме того, под влиянием религии долгое время творческий процесс считался таинственным, принципиально непознаваемым. Однако, не только религиозные, но и атеистические идеи оказывали влияние на искусство. Даже в эпоху господства религии в духовной жизни общества искусство нередко выступало как сила, враждебная религии и противостоящая ей. Поэтому история искусства неразрывно связана с историей свободомыслия и атеизма. Проблема происхождения религии и искусства вызывала и вызывает в настоящее время острые дискуссии. Религия и искусство в ходе их исторического развития не просто взаимодействовали, они проникали друг в друга, переплетались между собой, сливались, образуя те своеобразные явления истории культуры, которые мы обозначаем термином "религиозное искусство". Религиозное искусство, понимаемое в широком смысле, включает в себя те произведения, в которых художественными средствами выражены религиозные идеи и устремления, т. е. произведения, имеющие религиозную направленность, прививающие людям мысль о всемогуществе божества, о необходимости поклоняться ему и соблюдать его заповеди. Споры, ведущиеся между учеными разных специальностей (археологами, этнографами и т. п.) по вопросам происхождения искусства и религии, вызваны отчасти тем обстоятельством, что в распоряжении ученых находятся лишь отрывочные, разрозненные факты, относящиеся к первобытной эпохе, а также тем, что истолкование археологических источников (дошедших до нас наскальных изображений, предметов мелкой пластики, орнамента и т. п.) не является, как правило, однозначным и создает возможность нескольких гипотетических суждений. Становление информационного общества, информационной цивилизации трансформирует гуманитарные ценности, ведет к технической модернизации информационно-коммуникативной сферы общества. В условиях усовершенствования этой сферы с изобретением радио, телевизора, компьютера и т.п. остро встала проблема адекватности средств общения и культурно-исторической типологии: управление, как известно, часто оборачивается принуждением, информирование превращается в манипулирование и зомбирование масс, творчество – в компилирование и заимствование. В связи с возрастающим влиянием информационно-технических средств на природу человека и генетику социальной жизни необходимо заново осмыслить эволюцию культурных форм и «классический набор» культурных ценностей, а также разграничить «чистое» и массовое искусство. В XX веке на ход культурного развития человечества оказали влияние опредмеченные способы репродуктивного мышления, которое находит свое выражение в технократизме, суперсциентизме и отказе от гуманистических принципов. Весьма популярными стали различного рода механистические, идеологические и культурные утопии. Овеществление идеалов искусства приобретало все большую распространенность. Многие философы и творческие личности назвали техническое творчество «невидимой смертью искусства, наступающей изнутри». Переформирование жизни по техническому образцу, отключение ее от бесконечности, отсечения от скрытых источников вдохновения определяется как результат естественного и необходимого развития цивилизации, ее предельной оптимальности. Большинство авторов относились к распространению технического искусства отрицательно. Судьбы большинства героев произведений, столкнувшихся с неумолимой технотронной цивилизацией, печальны. Например, в произведении С. Батлера «Едгин» автор предсказал порабощение человека машинами. Г. Данилевский в своем творении «Жизнь через сто лет» описывает мир, полностью подвергнувшийся влиянию технического прогресса. Особенно ярко автор отмечает духовное убожество и культурную неразвитость людей. По его словам, в мире «царствует низменная практическая польза, а искусство заменили воскресные фельетоны». В новом, техногенном, модернизированном мире практически не осталось места для светлого и высокого. Техника, а не любовь и творчество, стала эстетической прерогативой цивилизованного человека. Подчинение творческой мысли решению сиюминутных задач и коммерческим целям приводило её к противоречию с достижениями и тенденциями развития науки. Получение результата любой ценой, противопоставление человека и природы не могло не привести к нежелательным социокультурным результатам (например, стремление к коммерческому успеху, а не реальной пользе технических достижений, или формирование инженера-технократа, который и сегодня остается заметной фигурой на фоне научно-технического прогресса). На данный момент техническое творчество рассматривается не как позитивное и жизнеутверждающее начало, а как «дурная креативность» – регрессивная фактуализация и опредмечивание тех или иных негативных сторон жизнедеятельности. Техническое творчество часто рассматривается как тормоз творческого прогресса как такового – набором застывших канонов, мертвенных схем и формул, отжившим свое идеологическим мусором. Поэтому сейчас все чаще говорят о том, что художественное творчество должно быть прорывом за пределы сложившегося, созиданием новой предметности, творением мира из сущего. Должно присутствовать критическое отношение к накопленным эстетическим фактам, их самый тщательный отбор, а новые художественные произведения должны служить обновлению самого человека, превращению сущего внутри человека в истинный мир. Можно сделать вывод о том, что современное научно-техническое творчество может развиваться лишь ориентируясь на системность, на принципиально новую технологию, способную уже в ближайшем будущем удовлетворить насущные потребности социальной практики. Возникшие задачи требуют глубокого познания социальных процессов. Однако ни одна техническая дисциплина, опираясь только на внутренние ресурсы и возможности, не в состоянии увидеть запросы завтрашнего дня, обосновать, почему надо изобретать то, а не это, выпускать такие, а не иные виды продукции. Чтобы правильно организовать свою деятельность, новатор должен выйти за рамки ориентации, характерной для сугубо технического мышления, и осмыслить тот социокультурный фон, на котором эта деятельность строится и протекает. Прогресс в области науки и техники требует, таким образом, высокой общей культуры личности. Также является общепризнанным то, что наряду с экологизацией гуманизация научно-технической и научно-технологической деятельности должна играть ведущую роль в качестве методологического основания в создании адекватной теории дальнейшего развития общества. Очевидно и то, что среди ориентиров и мотивов развития техники достойное место должны занимать общечеловеческие ценности. Однако такого рода соображения могут остаться «общими рассуждениями», если не учитывать существенные ограничения, определяющиеся спецификой включения техники в конкретный социокультурный контекст. Важным стимулирующим фактором развития художественного творчества является семиокультурная детерминация, которая предполагает осмысление символического содержания социокультурных процессов в разные эпохи, а также исследование механизмов социокультурной наследственности в рамках общей эволюции наследования мифопоэтических кодов как основной движущей силы диалектического понимания истории культуры. Культурсемиотика представляет собой междисциплинарную эпистемиологическую стратегию, во многом лингвистически традиционную, но, в то же время, неклассическую форму рациональности, использующей на методологическом уровне комбинацию разнообразных научных дисциплин и методик, а также семиотическую металингвистику культуры и формализованные культурно-типологические исследования. Кризис классической формы рациональности в XX веке привел исследователе к активному методологическому поиску в системах нетрадиционных форм знания. Социально-гуманитарная картина мира стала самым необходимым и прямым дополнением к естественно-научной картине мира и в то же время стала представлять собой прогноз будущего цивилизации, ее структурную модель. В культурно-семиотической традиции исследуются прежде всего механизмы кодирования и транслирования социального опыта многих поколений, проблема выбора средств и механизмов кодирования воспроизводства социального прогресса и культуры в целом, возможность осуществления реального существования новых гуманитарных моделей культуры и времени в пространстве. Семиокультурная детерминация художественного творчества является бузесловно важной и необходимой, так как творчество детерминируется во многом знаковыми ситуациями и системами, которые имеют коммуникативно-информационную природу. Семиотическая ситуация реализуется лишь при наличии субъекта рецепции - системы, способной воспринимать, перерабатывать и использовать информацию, представленную в той ли иной кодовой форме. Многочисленные кодированные, линейные и нелинейные семиотические структуры детерминируются в том числе и "тайнами ремесла художника" - набором отработанных приемов, кодирующих и усиливающих информацию, необходимую ему. |
Похожие:
 | Тарасенко В. В. Метафизика фрактала Метафизика задания категории Разработка проекта закона яо «О внесении изменений в Закон Ярославской области “О выборах в органы государственной власти Ярославской... | | Программа дисциплины Метафизика и теология для направлений 033000. 62 «Культурология» Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных ассистентов и студентов направлений 033000. 62 «Культурология»... |
 | «Что такое метафизика? От Аристотеля до Хайдеггера» Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Разработка урока «Мир в зеркале искусства» Развивающая: способствовать развитию познавательной деятельности и креативности учащихся |
| Феномен креативности в наукоискусстве Рабочая программа факультативного курса «Такие удивительные имена» составлена для 6 класса | | «Развитие креативности клиентов социальных служб» Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Планы семинарских занятий для первого цикла обучения Утверждены на... Аристотель. Метафизика. – Кн. I // Аристотель. Соч в 4 т. – Т. – М.: Мысль, 1975 (Философское наследие). – С. 65-93 | | Н. М. Теребихин метафизика севера Омский институт водного транспорта (филиал) фбоу впо «Новосибирская государственная академия водного транспорта» |
| Тест вербальной креативности (rat) С. Медика Муниципальное казённое общеобразовательное учреждение «средняя общеобразовательная школа №3» левокумского муниципального района ставропольского... | | Тест креативности Торранса Фгос спо по специальности 080114 Экономика и бухгалтерский учет (по отраслям), утвержденный Министерством образования и науки РФ... |
| Особенности формирования смысловой девергенции в процессе развития креативности студентов ... | | Учебно-методический комплекс Немецкий язык 020400 «Биология» Ок 1, 2 – способен к творчеству (креативности и системному мышлению), способен к инновационной деятельности |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... ... | | Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального... Психолого-педагогические условия развития креативности обучающихся в контексте реализации фгос основного общего образования |
| Р. А. Нуруллин метафизика виртуальности Э. в программе широко освещаются основы теории государственных и муниципальных финансов: их место в экономики России, структура финансовой... | | Александр Дугин Метафизика Благой Вести «Дмитровский опытный завод алюминиевой и комбинированной ленты» (далее именуемое – Общество) и разработано в соответствии с Гражданским... |
