Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 2.68 Mb.
|
Формирование коммуникативных умений в процессе работы по картине Важная особенность работы по картине состоит в том, что она способствует развитию видов речевой деятельности и формированию коммуникативных умений. Картина, ограниченная рамками определенной темы, помогает построить высказывание в соответствии с темой и замыслом художника. Рассматривая картину под руководством учителя, пятиклассники понимают, что тема — это предмет изображения, а основная мысль — авторский замысел, который художник раскрывает изобразительными средствами в зависимости от своего личного подхода к теме. Например, одно и то же время года, явление природы каждый художник изображает по-своему: «Март» И. И. Левитана и «Мартовское солнце» К. Ф. Юона. Тема и основная мысль, как правило, обозначены художником в названии картины, что позволяет учащимся лучше понять изображенное и построить свое собственное высказывание в соответствии с темой картины и основной мыслью художника. Эпизод, изображенный на картине, чаще всего моделирует реальную ситуацию, поэтому картина дает возможность ввести учащихся в ситуацию общения, близкую к естественной, что способствует повышению их речевой активности в ходе урока. Ролевая игра по жанровой картине позволяет учащимся перевоплотиться в героев, запечатленных художником, ориентироваться в ситуации общения, т.е. говорить не для того, чтобы произнести какую-либо фразу, что-то сказать, а для того, чтобы что-то сообщить, воздействовать на собеседника, предугадать речевое поведение, реакции своих товарищей — участников игры, подобрать такие слова, которые будут уместны в данной ситуации. Таким образом формируется умение подчинять любое свое высказывание определенной теме и замыслу автора. Особенно велика роль картины в формировании коммуникативных умений собирать и систематизировать собранный материал для сочинения. Это объясняется тем, что картина дает готовый наглядный материал, подсказывает программу и содержание будущего речевого произведения в соответствии с темой и замыслом художника. Художник, отражая действительность, изображает на полотне самое существенное, главное с его точки зрения. Образ, созданный художником, концентрирует, как в фокусе, внимание зрителей и тем самым помогает им внимательно рассматривать изображенный объект, его детали, признаки, местоположение, выделяя главное и второстепенное, сопоставлять те или иные предметы и явления. Если мы предложим ученику описать уголок природы, который он видит, то учащийся растеряется в массе деталей, не сумеет выделить главное. А тот же объект, запечатленный на полотне, организует наблюдение учащихся. Умение наблюдать помогает не только отбирать нужный материал для высказывания, но и располагать его в определенном порядке, способствуя логическому и последовательному изложению мыслей. Опыт показывает, что учащиеся легче собирают и систематизируют материал по картине, чем с «натуры», поэтому работа по картине помогает учащимся подготовиться к высказыванию на аналогичную картине тему по другим источникам (наблюдения за окружающей действительностью и жизненные впечатления). В процессе работы по картине у пятиклассников формируются коммуникативные умения строить речевые произведения разных жанров (описание, повествование, рассуждение), — выражать свои мысли точно, правильно с точки зрения литературных норм и по возможности ярко. Если мы хотим сформировать у учащихся умение строить сочинение-описание, где объектом речи являются признаки предмета или явления, его особенности, свойства, состояния, то эффективнее всего использовать натюрморт или пейзаж. Содержание этих жанров живописи предполагает построение высказывания описательного характера, отвечающего преимущественно на вопросы: какой? какое? какие? Изображенный художником на полотне фрагмент действительности (натюрморт, пейзаж), представляет собой готовый наглядный материал, который можно увидеть сразу и словесно обозначить, назвать одновременные признаки (цвет, форму, объем, размер) предметов, свойства явлений природы, установить определенные связи между отдельными частями картины. Это предполагает использование описательных слов, особенно «зрительного» ряда, именных словосочетаний, единого видовременного плана, раскрытие основной мысли за счет указания на новые признаки предмета или явления, что характерно для описательного типа речи. Объектом высказывания в повествовательном типе речи может служить жанровая картина, поскольку работа по ней предполагает ответ на вопросы: кто? что? как? где? когда? Содержание жанровой картины, стимулируя воображение учащихся, как правило, подсказывает композиционную структуру высказывания: 1) зачин (начало действия) — предыстория того, что изображено на полотне художником; 2) основная часть (развитие действия) — эпизод, запечатленный художником; 3) концовка (итог действия) — дальнейшее развитие (домысливание) сюжета, намеченного художником. Жанровая картина облегчает учащимся работу над повествованием как в композиционном, так и в языковом плане, подготавливает их к высказываниям по другим источникам (по воображению, по наблюдениям, на основе жизненных впечатлений) Это объясняется тем, что зрительное восприятие картины помогает учащимся при составлении высказывания детализировать изображенные действия, делить их на составные части, именно это обычно вызывает затруднения при построении любого повествовательного текста, предрасполагает к ошибкам неправильного выбора языковых средств (слов со значением начала и последовательности действий, употребление глагольных форм времени). При обучении рассуждению, предполагающему обоснование главной мысли рядом аргументов, установление связи между предметами и явлениями, можно использовать любой жанр живописи. Следует иметь в виду, что такое жанровое соответствие между содержанием картины и типом речи носит в некоторой мере условный характер. Один и тот же жанр живописи может быть использован для обучения различным типам речи, например, натюрморт может служить объектом как описания, так и рассуждения. Содержание и структура уроков русского языка по картине Уроки русского языка с использованием картины имеют ряд особенностей. Эти уроки предполагают эстетически грамотный анализ картины, внимание к специфическим средствам живописи (цвет, колорит, композиция, светотень и т. п.), закрепляют основы зрительской культуры, умения чувствовать красоту живописного полотна, «читать» его. На уроках при работе с картиной сочетаются все виды речевой деятельности учащихся: аудирование, говорение, чтение, письмо при одновременном рассматривании репродукции картины. Уроки с использованием картины предусматривают формирование коммуникативных умений, связанных с анализом картины (умение раскрывать тему и основную мысль, собирать и систематизировать материал) и совершенствование знаний о тексте (на материале искусствоведческого текста). Отбор языкового и речевого материала для этих уроков определяется внеязыковыми темами, связанными с содержанием картины. Данные уроки предусматривают решение задач нравственного и эстетического воспитания учащихся. Уроки по картине имеют свою специфическую структуру: — подготовка учащихся к восприятию картины (вступительное слово учителя); — рассматривание картины; — анализ картины как произведения искусства (беседа по картине); — словарно-стилистическая и орфографическая работа; — чтение искусствоведческого текста; — анализ искусствоведческого текста; — составление схемы или плана речевого произведения; — устное или письменное сочинение; — анализ письменных работ учащихся. Естественно, все указанные компоненты урока взаимосвязаны и могут проводиться в иной последовательности. Однако они имеют свои особенности, поэтому остановимся на некоторых из них подробнее. Приступая к работе по картине, учитель сообщает тему урока, количество времени, отведенного для этой цели (1—3 урока), говорит о том, чему учащиеся должны научиться, какими речевыми навыками и умениями они должны овладеть, устанавливает связь с уроками изобразительного искусства, напоминает о том, что с этим художником, картиной они уже знакомы, предупреждает о конечной цели работы по картине (составление рассказа, написание изложения или сочинения и т. д.), о задании на дом. Такая предварительная установка активизирует мышление учащихся, сосредоточивает их внимание, настраивает на серьезное отношение к работе. Вступительное слово учителя. Важным компонентом урока по картине является вступительное слово (рассказ) учителя о художнике и его произведении, задача которого дать сведения о художнике, истории создания картины, подготовить учащихся к восприятию произведения искусства. Как показывает опыт, восприятию картины помогает сообщение учителем сведений об истории создания картины, отрывков из воспоминаний или писем художников, касающихся данного произведения, пересказ отрывков из художественных произведений или чтение стихотворных строк, близких теме картины. Так, к эмоциональному восприятию натюрморта П. П. Кончаловского («Сирень») пятиклассников подготавливает высказывание художника о своей работе: «В этом букете все живет, цветет и радуется», а также строчки из стихотворения Всеволода Рождественского «Сирены»: «Сколько белых и темно-лиловых вдоль ограды кустов разрослось! Ветку тронешь — дождем лепестковым осыпается мокрая гроздь». Более глубокому пониманию замысла художника, передающего свое любовное отношение к деревенским детям (картины «Первый снег», «Летом»), способствует, например, высказывание А. Пластова: «Ребятишек я люблю. Как описать их прелесть? В детском лице на открытом воздухе — ясность, свежесть, цвета, приближающиеся по краске к звукам. Писать ребятишек — наслаждение. Ты счастлив, и они счастливы. Это видно: у ребенка все как на тарелке». Подготавливая учащихся к работе по картине А. К. Саврасова «Грачи прилетели», учитель может рассказать об истории создания пейзажа: «Однажды утром разбудили художника неугомонные птичьи крики. Он глянул в окно и рассмеялся: за окном голубело небо... Но главное — птицы! С ликующим пронзительным криком, стаями и в одиночку они кружились в прозрачном весеннем воздухе, и унылые черные гнезда ожили: вокруг хлопочут уже, кричат и радуются прилетевшие из-за моря долгожданные гости. Схватив палитру, так и не захлопнув окна, он стал пристраиваться на подоконнике со своей работой. — Грачи прилетели! Грачи прилетели! — напевал художник». Раскрытию основной мысли картины Ф. П Решетникова «Опять двойка» поможет рассказ учителя о работе художника над картиной. Ф. П. Решетников долго не мог найти натуру для главного героя. И вот однажды художник шел по двору и вдруг услыхал веселые крики: ребята с увлечением играли в футбол. Он подошел поближе и чуть не вскрикнул от радости: в воротах, растопырив руки и ноги, прыгал бойкий мальчишка. Светлая голова с хохолком на макушке, живые глаза, пухлые губы — самый подходящий типаж для героя! Спустя полчаса вратарь уже входил в мастерскую. После школы он не успел еще забежать домой и явился с туго набитым портфелем в руках; порыжелый, весь в трещинах, побывавший в боях — такой портфель был тоже отличной находкой для картины (О. Туберовская). К сожалению, не всегда имеется возможность общения с подлинником. Накануне урока подготовки к сочинению по картине желательно организовать экскурсию в картинную галерею, музей, на выставку, чтобы познакомить учащихся с произведениями живописи аналогичного жанра (например, натюрморт, пейзаж) или с творчеством художника, одну из картин которого предполагается рассмотреть на уроке. Посещение музея, выставки всегда производит на учащихся положительное эмоциональное воздействие, и этим не стоит пренебрегать. Рассматривание картины и ее анализ (беседа). В процессе рассматривания картины у учащихся развивается способность наблюдать, образно мыслить, целостно воспринимать произведение живописи, адекватно замыслу художника. Это нерасчлененное восприятие проходит на уровне подсознания, через чувство, поэтому учителю не следует чрезмерно вмешиваться в этот сложный индивидуальный процесс. Как и при восприятии любого произведения искусства, человек видит в картине в первую очередь то, что созвучно ему, его мыслям и чувствам. Ученик, рассматривая картину, обращает внимание прежде всего на то, что его больше волнует, интересует, что стало для него поводом к решению, может быть, пока неосознанных своих проблем, что явилось для него новым, неожиданным. В этот момент определяется отношение учащихся к картине, формируется его индивидуальное понимание художественного образа, нравственной позиции художника. Общее беглое знакомство с картиной, давая толчок чувству и воображению учащихся, порождает у них желание высказаться. Однако эти высказывания иногда носят случайный характер, пятиклассники затрудняются самостоятельно устанавливать связи между частями картины и составлять речевое произведение. Поэтому необходим анализ картины под руководством учителя. Цель анализа картины — углубить первоначальное восприятие ее, помочь учащимся понять образный язык искусства и сформировать умение анализировать картину как произведение искусства в единстве содержания и формы. Необходимо выработать правильную эстетическую оценку произведения живописи, стимулировать творческое воображение учащихся, научить их создавать самостоятельное речевое произведение, используя образно-выразительные средства русского языка, подсказанные картиной. Анализ картины проводится в процессе выполнения коммуникативных вопросно-ответных упражнений или в ходе беседы. Беседуя по картине-пейзажу в пятом классе, учитель может задать такие вопросы аналитико-синтетического характера: «Какой цвет является основным в картине?», «Почему?», «С помощью каких красок художник создает впечатление летнего солнечного дня?» (например, по картине А. А. Пластова «Летом»). «Чтобы создать у нас радостное настроение, какие краски использует художник?», «Какими изобразил художник деревья?» «Какого цвета снег на картине?», «Почему?» (И. Грабарь «Мартовский снег»). «Как построена картина?», «Как передана глубина в картине?», «Какие цвета использовал художник, чтобы показать «золотую осень?» (И. Левитан «Золотая осень»). При работе с натюрмортным жанром в 5 классе можно задать вопросы: «Что изображено на картине?», «Как расположены предметы на картине?», «На каком фоне изображены эти предметы?», «Какой цвет преобладает?», «Какие цвета художник противопоставляет в натюрморте?» (И. Хруцкий «Цветы и плоды»). «Определите авторскую позицию в этом натюрморте». «Какими изобразительно-выразительными средствами передает ее художник?», «Чувствуется ли в натюрморте присутствие человека?», «Как художник показал присутствие человека?», «О чем нам рассказал натюрморт?» «Почему художник ритмично расположил предметы?» (В. Стожаров «Хлеб, соль, братина»). Восприятие и глубина понимания картины зависит не только от характера поставленных вопросов, но и от их последовательности. С постановки каких вопросов начать беседу? Это не праздный вопрос, учитывая эмоциональную сторону воздействия живописи. Мы разделяем мнение искусствоведа Е. Ковтун1 о том, что в восприятии и анализе произведений живописи нужно идти не от сюжета, а от первого эмоционального толчка, вызванного зрительным впечатлением. Поэтому сразу следует поставить вопросы, выявляющие эмоциональное отношение учащихся к картине, их первое наиболее яркое впечатление, например: «Какое настроение вызывает картина?», «Какое настроение создается у вас при первом взгляде на картину?», «Какое впечатление производит на вас картина?», «Нравится ли вам эта картина?», «Нравится ли вам цветовой контраст этого натюрморта (пейзажа)?», «Нравится ли вам, как художник расположил предметы в этом натюрморте?» «Как вы думаете, почему картина вызывает у нас радостное, веселое (грустное) настроение?», «Ощутили ли вы чувство радости (грусти) при взгляде на картину?», «Почувствовали ли вы дыхание весны при взгляде на эту картину?» (А. К. Саврасов «Грачи прилетели», И. С. Остроухов «Ранняя весна»); «Удалось ли художнику передать красоту осеннего дня?» (И. Левитан «Золотая осень»); «Не правда ли, на вас сразу пахнуло весной?» (П. П. Кончаловский «Сирень»); «Ощутили ли вы свежесть первого зимнего дня?» (А. А. Пластов «Первый снег»). Далее выделяется группа вопросов, связанная с определением сюжета картины и способами его выражения. В ходе структурного анализа выявляется тема и основная мысль картины, роль изобразительных средств в раскрытии замысла художника. При этом большое значение имеет формулировка вопросов, которая должна отвечать следующим требованиям: 1) быть точной, лаконичной и понятной учащимся; 2) помогать учащимся рассматривать картину в единстве содержания и средств художественной выразительности, видеть и понимать образный язык изобразительного искусства; 3) способствовать организации наблюдения учащихся по картине, фокусированию их внимания как на выделение главного, так и на «говорящие» детали; 4) активизировать мышление и речь учащихся путем приемов сопоставления, сравнения, обобщения, установления причинно-следственных связей; 5) выявлять авторскую позицию в картине, формировать у учащихся самостоятельное суждение о произведении, собственное эстетическое переживание. В начале беседы целесообразны вопросы-подсказки, помогающие употребить слова. использованные в формулировке вопроса. Так, добиваясь целостного восприятия картины в единстве содержания и средств выражения, учитель ставит вопросы: «Кто главный герой картины?», «Почему художник изобразил ученика на переднем плане?», «Как художник показал, что ученик — главный герой картины?» (Ф. П. Решетников «Опять двойка»); «Какой момент ранней весны в России запечатлел художник?», «Почему картина названа «Грачи прилетели?» (А. К. Саврасов «Грачи прилетели»); «Как художник показал, что стоит солнечный и тихий день?», «Какие цвета использовал художник для изображения летнего жаркого дня?», «Что в наряде девочки бросается в глаза?», «Почему художник изобразил платок красного цвета?» (А. А. Пластов «Летом»); «Кого поместил художник на переднем плане картины?», «Как воспринимают первый падающий снег девочка и мальчик?», «Чему радуется мальчик?» (А. А. Пластов «Первый снег»). Правильная постановка вопроса имеет большое значение в организации наблюдения, необходимого для анализа картины. Развитию наблюдательности учащихся способствуют как общие, так и детализирующие вопросы: Однако детализирующие вопросы помогают более внимательно и всесторонне рассмотреть объекты, изображенные на картине, заметить характерные детали, важные для раскрытия замысла художника. Так, при рассматривании картины Ф. П. Решетникова «Опять двойка» важно обратить внимание учащихся на такую «говорящую» деталь, как портфель: «Почему художник так четко на переднем плане изобразил портфель мальчика?», «Каким художник изобразил портфель мальчика?», «О чем говорит «бывалый» портфель?», «Что вы видите в портфеле?». При работе с картиной К. Н. Успенской-Кологривовой «Не взяли на рыбалку» следует привлечь внимание учащихся к рыболовным принадлежностям: «По каким деталям картины можно догадаться, что мальчик готовился к рыбалке?», «Как художница показала, что отец и старший брат собрались на рыбалку?»; «Какой день изобразил художник?», «По каким признакам можно определить, что на картине изображен полдень?» (А. Пластов «Полдень»). Активизации мышления и речи учащихся способствуют вопросы на сопоставление, на раскрытие причинно-следственных связей, на обобщение, на установление причинно-временных и пространственных связей. Как правило, такие вопросы подсказывают жанровые картины, беседа по которым может касаться не только того, что изображено на них, но также предшествующих и последующих событий. Так, при анализе картины К. Н. Успенской-Кологривовой «Не взяли на рыбалку» закономерны такие вопросы: «Какое настроение у малыша и почему?», «Как художница показала огорчение малыша?», «Как вы думаете, когда и как началась история, момент которой изображен на картине?», «Обещали ли старшие малышу взять его на рыбалку?», «Как вы определили возраст мальчика?». Особенно эффективны с точки зрения развития речи вопросы на сопоставление, способствующие формированию собственного мнения, например: «Сравните, как изобразил художник защитников Севастополя и фашистских захватчиков?», «Почему художник использовал контрастные цвета?», «Как художник показал светлые и темные силы в картине?» (А. А. Дейнека «Оборона Севастополя»). Формированию собственного суждения и эстетического переживания у учащихся помогают вопросы на выявление авторской позиции художника и своего личного отношения, которые целесообразно задать в конце беседы по анализу картины, например: «Что чувствуете вы и о чем думаете, когда смотрите на эту картину?», «Что дорого художнику в природе в этот зимний день?» (И. И. Шишкин «Зима», И. Э. Грабарь «Февральская лазурь», К. Ф. Юон «Конец зимы. Полдень»); «Что и почему понравилось в картине?», «Как художник относится к изображенным людям?», «Какими средствами художник передал свое отношение к изображенному?» (А. А. Пластов «Летом», «Первый снег» и т. д.). «Каков эмоциональный тон картины?», «Как художник сумел пробудить у нас светлое радостное настроение?» (К. Ф. Юон «Мартовское солнце», И. Э. Грабарь «Февральская лазурь», А. А. Рылов «В голубом просторе» и т. д.). Итак, успех беседы предопределяют формулировка, характер и последовательность вопросов. Вопросы необходимо строить в зависимости от уровня искусствоведческих знаний учащихся, от содержания и жанра картины, от целей и задач урока, в зависимости от того, используется ли текст к картине, и конечно, следует учитывать интересы, настроение и обстановку в классе, важно убедиться, что вопрос понятен учащимся. Задавая вопрос, учитель опирается не только на картину, но и на свой предшествующий рассказ о художнике и картине (вступительное слово), вопросы ставятся с учетом рассмотрения в первую очередь ближайших объектов (передний план), а затем отдаленных (задний план). Проведение словарной работы. В процессе беседы по картине обогащается словарный запас учащихся, поскольку осмысление содержания картины сочетается с подбором необходимой лексики для выражения своих мыслей и чувств. При проведении словарной работы учитель организует ее в определенном направлении так, чтобы лексика следовала в той последовательности, в которой нужно описывать картину, он стремится не только к расширению словаря, но и к активизации пассивного словаря, чтобы учащиеся понимали и умели употреблять слова, которые уже имеются в их лексическом запасе. Учитывая, что лексическая подготовка к работе по картине в основном проведена накануне урока, во время беседы акцентируется внимание на отбор наиболее точных и ярких языковых выразительных средств. В этом случае не нарушается целостное художественное восприятие картины попутным объяснением значения большого количества слов и, наоборот, подбор наиболее удачных выразительных средств речи способствует более глубокому осмыслению художественных образов. В ходе беседы учащиеся осуществляют коллективный поиск слов, необходимых для точного и яркого описания произведения живописи, подбирают образные языковые средства, эпитеты, синонимы, эмоционально окрашенные слова. Так, в процессе беседы по картине Н. П. Крымова «Зимний вечер», учащиеся подобрали следующие прилагательные и образные средства для описания снега: белый, голубой, голубоватый, сероватый, серебристый, светло-синий, мягкий, рыхлый, свежий, глубокий, как белоснежное покрывало (скатерть), словно пушистое одеяло; для характеристики зимнего вечера нашли такие слова: замечательный, чудесный, прекрасный, отличный, великолепный, сказочный, чудный, незабываемый. При описании натюрморта «Сирень» П. П. Кончаловского пятиклассники в ходе совместной работы употребили «цветовые» и оценочные имена прилагательные: белая, розовая, бледно-розовая, красная, темно-красная, фиолетовая, ярко-красная, жемчужная, нежная, чудесная, прекрасная, замечательная, великолепная, любимая. Следует отметить, что если учитель умело организует словарно-стилистическую работу, помогает ученикам в отборе необходимых слов, то в классе устанавливается творческая атмосфера, учащиеся как бы соревнуются в подборе нужных определений, эпитетов, синонимов, сравнений. В процессе беседы учащиеся записывают отдельные слова, трудные в семантическом и орфографическом отношении. Успешному проведению словарно-стилистической работы способствует использование толкового словарика на уроке, к которому учащиеся могут обращаться в ходе беседы, В нашем опыте обучения мы использовали словарик живописи, составленный на основе анализа искусствоведческих текстов и включающий толкование искусствоведческих терминов, слов, связанных с живописью и список эмоционально-оценочных слов, относящихся к картине. Работа со словариком, во-первых, развивает у учащихся жизненно важное умение пользоваться толковым словарем и, во-вторых, облегчает проведение беседы и словарной работы. Этот словарик постепенно пополняется новыми словами на тему картины, поскольку тематический принцип отбора картин обеспечивает объединение слов в тематические группы. Так, в связи с изучением лексико-грамматической темы «Природа», «Времена года», «Имя прилагательное» проводится работа по картинам, изображающим, например, зимний пейзаж (С. В. Герасимов «Зима И. Э. Грабарь «Зимний пейзаж», «Февральская лазурь», К. Ф. Юон «Русская зима», «Лыжная экскурсия. Иней», «Конец зимы. Полдень», Е. Г. Нисский «Зима», «Над снегами», Н. П. Крымов «Зима», «Зимний пейзаж», «Зимний вечер», И. И. Шишкин «Зима» и т. п.). По одной или двум картинам подбираются и записываются слова на тему: «Зима», например: зима — холодная, снежная, вьюжная, седая, морозная, теплая; снег — пушистый, серый, густой, редкий, липкий, чистый, плотный, побуревший; идет — падает, кружится, ложится, сверкает, искрится, лежит, переливается, оседает, тает, метет, покрывает; небо — низкое, серое, облачное, темное, свинцовое, в солнечный день — голубое, ясное, розоватое, синее, светлое; лес — редкий, голый, оголенный, темный, дремлющий, грустный, занесенный снегом, засыпанный, запорошенный снегом, пронизанный солнечными лучами, дремучий, стоит непроходимой стеной и т. д. Тематический словарик может составляться по любой картине, связанной с той или иной лексической темой: «Семья», «Школа», «Спорт», «Отдых», «В мире прекрасного» и т. д. По перечисленным темам учащимся в той или иной мере придется общаться в жизни. Словарно-стилистическая работа как необходимый элемент урока с использованием картины проводится фрагментарно на протяжении всего урока: в ходе анализа картины, в процессе чтения и после чтения искусствоведческого текста. Однако может быть проведена и комплексно, если искусствоведческий текст предъявляется до беседы по картине. В этом случае беседа и словарная работа ведутся одновременно и по картине, и по тексту, например, рассматривая картину И. Левитана «Март», учитель спрашивает учащихся: «Какой снег вы видите на картине? А какие слова использует Б. Иогансон для описания снега?» Чтение и анализ искусствоведческого текста. Одним из компонентов урока родного языка по картине является чтение и анализ искусствоведческого текста, выполняющего роль образца для предстоящего высказывания учащихся. Анализ образца, проведенный на базе сознательного осмысления содержания картины во время беседы, усиливает эмоциональное восприятие текста и помогает глубже понять его содержание. Использование анализа образца после беседы предоставляет учащимся возможность сравнить «свои» слова, найденные в ходе беседы со словами, употребленными автором текста, и убедиться в богатейших возможностях русского языка. Кроме того, у учащихся обостряется наблюдательность, стимулируются творческие поиски и появляется желание описать картину красиво, заимствуя содержание, лексику и стиль текста-образца. При таком подходе влияние текста проявляется более умеренно и он в большей мере подвергается творческой переработке. В классах со слабой подготовкой целесообразно про водить не сочинение, а обучающее изложение с языковым разбором искусствоведческого текста при одновременном восприятии картины. В этом случае ставится иная задача и подражание исходному тексту полезно, поскольку, приближаясь к оригиналу, учащиеся усваивают новую лексику и прежде всего образно-выразительные средства родного языка, убеждаются в необходимости выбирать речевые средства в соответствии с задачами высказывания. Методика анализа искусствоведческого текста-образца имеет свои особенности: 1) Текст анализируется в сочетании с картиной, что усиливает эмоциональное восприятие обоих источников. 2) При анализе текста обращается внимание на искусствоведческие слова и термины, характерные для данного типа текстов. 3) Содержательно-композиционный анализ текста проводится в органической связи со средствами его языкового выражения: а) определение темы и основной мысли; б) нахождение опорных слов («данное» и «новое»), обеспечивающих смысловую сетку текста; в) выделение структурных частей текста (зачин, основная часть, концовка); г) определение авторской позиции в тексте, нахождение слов, с помощью которых автор достигает большей эмоциональности описания, ярко и точно описывает изображенное; д) установление способов связей между предложениями, абзацами и частями текста. 4) Определение композиционного жанра и стиля текста. Составление плана высказывания по картине. Составление плана или композиционной схемы предстоящего высказывания является обязательным элементом урока с использованием картины, поскольку этот прием обучения, тесно связанный с умением систематизировать собранный материал, подготавливает учащихся к составлению собственного речевого произведения. Собирая и систематизируя материал по картине, учащиеся одновременно овладевают умением планировать свое высказывание, поскольку в процессе сбора материала они приводят его в определенный порядок, группируют темам, устанавливают последовательность его использования в соответствии с темой и замыслом предстоящего высказывания. Составление плана сочинения на основе произведения живописи имеет свои особенности, связанные с необходимой искусствоведческой подготовкой учащихся, их умением понимать замысел художника, его настроение, выраженное на полотне. При обучении сочинению целесообразно составлять коллективный план под руководством учителя, причем вначале составляется простой план, а потом — сложный. При этом следует учитывать композиционный жанр будущего высказывания: описание, повествование, рассуждение, — так как план в какой-то степени предопределяет тип и стиль речевого произведения. Так, при подготовке к описанию натюрморта П. П. Кончаловского «Сирень» составляется простой план, предполагающий жанр описания: 1. Сирены (ее цвет, грозди, листья). 2. Банка. 3. Фон натюрморта. 4. «В этом букете все живет, цветет и радуется» (П. Кончаловский). В процессе работы над сочинением-описанием пейзажа учащиеся коллективно составляют сложный план описания картины, например, Н. П. Крымова «Зимний вечер». I. Н. П. Крымов — замечательный русский художник-пейзажист. II. Зима в изображении художника Н. П. Крымова: 1) признаки наступления зимнего вечера: а) снег, б) тени, в) небо, воздух; 2) особенности композиции (построения) пейзажа; 3) цвета, используемые художником для изображения зимнего вечера. III. Какие чувства и мысли вызывает этот пейзаж? При знакомстве учащихся с новой композиционной формой — рассуждением учитель дает учащимся готовую композиционную схему этого типа высказывания: 1) тезис, 2) доказательства, 3) вывод, — а затем предлагает коллективно превратить ее в план, например, по картине Г. Г. Нисского «Февраль. Подмосковье»: 1) тезис (главная мысль): «Мне нравится картина Г. Г. Нисского «Февраль. Подмосковье»; 2) доказательства: а) привлекает уходящее вдаль шоссе, б) поражает мчащийся паровоз, в) нравится движение (темп жизни), г) радует красота природы; 3) вывод: картина создает хорошее настроение. Покажем методику работы над планом сочинения-рассказа на основе картины А. А. Дейнеки «Оборона Севастополя». План составляется коллективно и записывается на доске, учитель предлагает учащимся вспомнить, в какой последовательности проводилась беседа по картине. — О чём мы говорили в начале урока? (О героической обороне Севастополя, о художнике А. А. Дейнеке, о теме картины.) — Подумайте, как можно озаглавить вступительную часть сочинения? («Героизм защитников Севастополя», «Краткие сведения о художнике», «Тема картины А. А. Дейнеки «Оборона Севастополя», «Мое впечатление о картине».) — О чем вы будете писать в основной части сочинения и в какой последовательности? (О том, что изображено на картине. Сначала опишем матросов с гранатами и черноморцев, атакующих врагов, затем — фашистов и само сражение. Также надо сказать о фоне картины, описать море, небо.) — А как можно по-другому построить основную часть сочинения? (Можно сначала описать бой, затем — советских матросов, а потом фашистов, изображенных на картине.) — Вспомните, о чем мы говорили в заключительной части беседы? (О замысле художника, о значении картины в наше время, о чувствах, которые вызывает у нас картина.) Примерный план сочинения. Далее можно предложить учащимся составить два варианта планов (устно или письменно). I в а р и а н т I. Тема картины А. А. Дейнеки «Оборона Севастополя». II. Описание картины. 1. Матрос на переднем плане. 2. Молодой матрос с гранатой. 3. Черноморцы в штыковой атаке. 4. Изображение врагов. 5. Описание сражения. 6. Фон картины. III. Какие чувства вызывает картина? II в а р и а н т I. Мое первое впечатление от картины «Оборона Севастополя». II. Героизм защитников Севастополя. 1. Бой в разгаре. 2. Рукопашная схватка. 3. Матрос со связкой гранат. 4. Мужество и храбрость советских матросов. III. Значение картины. На основе коллективно составленного плана учащиеся овладевают умением самостоятельно составлять план описания картины. Сочинение (изложение) по картине и его анализ. Завершающим этапом работе с картиной на уроке русского языка является написание изложения или сочинения определенного композиционного жанра (описание, повествование, рассуждение), а также составление рассказа, отзыва, заметки в газету. В зависимости от задачи урока, наличия у учащихся картины в домашних условиях и времени на уроке письменные работы по картине проводятся в классе или задаются на дом. Методика подготовки и проведения письменных и устных работ по картине подробно рассмотрена во втором разделе книги. Проверка и анализ письменных работ по картине также имеет свою специфику, которая выражается в том, что учитель, оценивая изложение или сочинение, обращает внимание на то, в какой мере учащийся использовал источник (произведение живописи), выполнил ли он поставленную задачу, например, описать картину или составить рассказ на основе изображенного художником; соответствует ли его высказывание теме и замыслу художника; употребил ли он искусствоведческую лексику, отражающую особенности источника высказывания. Проверяя письменную работу, учитель должен учитывать, что картина каждым учеником воспринимается индивидуально, создает свой эмоциональный настрой, свое понимание, и поэтому необходимо проявлять особый такт, поощрять самостоятельность и творческие находки учащихся, оригинальность в речевом оформлении. Цель анализа проверенных работ состоит в том, чтобы показать учащимся как положительные, так и отрицательные стороны их работы в композиционно-содержательном плане и речевом оформлении. При этом учитель исходит из той задачи, которая ставилась перед учащимися при работе с картиной. Например, приступая к уроку с использованием картины, учитель сообщает учащимся о задачах урока: 1) научиться описывать природу изображенную на картине (И. Левитан «Золотая осень», 2) обогатить свою речь лексикой на тему «Осень» искусствоведческими терминами. На уроке и пользовался искусствоведческий текст В. Б. Розенвассера. Анализируя сочинение учащихся, учитель отмечает, что некоторые учащиеся вместо описания картины написали свое сочинение в жанре повествования, т.е. изложили явления во временной последовательности («Наступила осень. Это красивое время года... Но скоро опадут все листья, пойдут дожди»); отдельные учащиеся не выразили своего отношения к картине или к природе, изображенной на картине. Далее учитель указывает на нарушение последовательности в изложении мыслей, на отсутствие связи между предложениями и абзацами, на недостатки в речевом оформлении, на бедность языка, отсутствие искусствоведческих слов в сочинениях некоторых учащихся. При этом учитель не ограничивается констатацией недостатков, а привлекает учеников к их исправлению, составлению более удачных вариантов предложений и отрывков текста, напоминает учащимся, что при описании картины необходимо использовать искусствоведческие слова (картина, художник, краски, цвет, передний (задний) план и т. д.). Коллективный анализ сочинений подготавливает учащихся к еще более ответственному этапу работы к совершенствованию написанного. Формированию умения совершенствовать написанное помогает, на наш взгляд, использование искусствоведческого текста, который используется не только в качестве образца при подготовке к сочинению, но и как образец для совершенствования написанного. Искусствоведческий текст целесообразно применять с целью совершенствования написанного в том случае, если он не использовался в качестве образца при подготовке к сочинению. Повторное использование текста снижает к нему интерес учащихся, особенно хорошо успевающих. Поэтому готовясь к работе с картиной, учитель в зависимости от задачи урока решает вопрос о целесообразности использования текста-образца в ходе подготовки к сочинению или для совершенствования написанного. Р а з д е л 2 РАБОТА НАД СОЧИНЕНИЯМИ ПО КАРТИНЕ В 5 КЛАССЕ -Этот раздел книги содержит Программу работы по картине в 5-м классе и методические разработки уроков, которые построены по тематическому принципу: по каждой теме «Программы работы по развитию связной речи предлагается несколько разработок уроков по разным картинам (на выбор учителя) для разных категорий учащихся. Программная тема сопровождается методическим комментарием, раскрывающим эффективность использования картины для формирования коммуникативных умений пятиклассников, последовательность работы по предлагаемым картинам, отличительные особенности урока по той или иной картине. Программа работы по картине на уроках развития речи в 5 классе В «Программе работы по картине на уроках русского языка в 5 классе» отражены основные положения методики работы по картине, суть которых раскрыта в первом разделе. Характерной особенностью программы является то, что, «вписываясь» в общую систему, она тесно взаимодействует с другими видами работ по развитию речи, при этом формирование первоначальных речевых умений и навыков, как правило, проводится по картине, а затем по другим источникам. Программа работы по картине в 5 классе
Методические разработки уроков по картине в 5 классе Т е м а I |
