Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «московская государственная академия хореографии» всероссийская научно-практическая конференция
Скачать 1.68 Mb.
|
Северцева Мария Олеговна kafedra123@bk.ru Московская государственная академия хореографии, преподаватель кафедры народно-сценического, историко-бытового и современного танца г. Москва Изучение русского народного парного танца в младших классах хореографических училищ на историко-бытовом танце Русский танец… Разве можно без него представить себе русскую школу балета? В хореографических училищах русский танец изучается и в составе дисциплины «Народно-сценический танец» (как раздел) и «Историко-бытовой танец». Именно здесь учащиеся впервые знакомятся с движениями русского народного танца, но в более утонченном варианте исполнения (бальном). Русский народный танец – это основа нашей танцевальной культуры. Артисты балета русской школы обязаны знать русский танец, так как в репертуаре музыкальных театров России много балетов на русскую тему («Конек-горбунок», «Каменный цветок», «Иван Грозный», «Снегурочка», «Петрушка», «Светлый ручей» и большое количество опер). В программу первого года обучения в Московском хореографическом училище, по предложению Маргариты Васильевны Васильевой-Рождественской, был включен бальный танец «Полянка». Он был создан в середине XX века балетмейстером С.В. Чудиновым. Во втором классе изучается танец «Каблучки», в третьем – лирический бальный танец «Сударушка», сочиненный Л. Тарасовым или «Русский лирический» в постановке Л. Степановой. Все они разные по характеру, созданы на основе движений народного танца и подробно описаны в учебнике И.А. Ворониной «Историко-бытовой танец». «Полянка» очень нравится детям своим веселым, задорным характером. Танец кажется простым, но на самом деле довольно сложен в изучении. Как и во всех танцах, прежде чем приступить к разучиванию самого танца, следует отдельно выучить его основные элементы. В «Полянке» это: русский ход, притоп в IV позиции (для мальчиков) и pas de basque (русский припляс). Помимо этого педагогу необходимо познакомить детей с грамотным движением рук и положением кисти в русской манере, показать девочкам, как правильно держать кисти в кулачках. Исполняя русский ход, дети встречаются со сложной ритмической координацией: рука открывается и закрывается на «раз» (первую четверть каждого такта), а нога акцентировано выносится вперед и удерживается на «два» (вторую четверть каждого такта). Ученики впервые знакомятся с правилами поворота в паре, с различными положениями корпуса во время танца и т.д. «Каблучки» – своеобразная русская кадриль, состоящая из трех частей, в которых встречаются два вида русского хода: в первом случае – на «раз» исполняется шаг в plié с натянутой стопы; во втором – наоборот, на «раз» шаг на вытянутую ногу на каблучок, на «и» plié. Во второй части танца появляются синкопируемые движения (хлопки), чередующиеся каждые два такта со вторым видом хода, создавая определенную сложность. Важно также показать правильность формы рук в исполнении самих хлопков, учитывая их сценический вариант. «Сударушка» – очаровательный лирический парный танец. Он носит мягкий, плавный характер. По движениям несложен, но стиль исполнения необходимо тщательно отрабатывать. Медленные танцы детям вообще даются труднее, чем быстрые. В объяснении характера и стиля исполнения этого танца педагогу может помочь пример Царевича и Лебедушки из фильма «Сказка о царе Салтане». Все дети знают этот фильм, к тому же, Царевну-Лебедь в фильме исполнила балерина Большого театра Ксения Рябинкина. Ассоциация у девочек возникает довольно быстро, и они стараются так же, как Лебедушка Рябинкиной, мягко и величаво танцевать. В женской партии встречается новый вариант хода, при котором партнерша делает полный поворот под рукой партнера. Разучивать этот ход лучше в линиях, двигаясь по направлению к точке 1, первоначально без координации с рукой. Девочки на 1-й такт исполняют тройной шаг с правой ноги и подставляют левую ногу подушечкой стопы к правой в небольшое plié, на 2-й такт делают шаг вперед на левую ногу, на ней полповорота (другая нога находится около опорной в I позиции), потом на правую назад, на ней тоже полповорота, опять вперед на левую и подставляют правую ногу подушечкой стопы к левой ноге в небольшое plié. Надо следить, чтобы поворот исполнялся точно на полповорота, т.е. лицом, спиной и опять лицом к точке 1, оставляя в эту же точку и голову, как во всех поворотах в классическом танце. После освоения поворота ногами можно добавить движение левой руки: во время тройного шага рука открывается через I позицию в сторону (взгляд за рукой), во время поворота – закрывается на талию в кулачок. Движения рук кавалеров тоже лучше учить отдельно от партнерши. Только после проучивания в линиях можно приступить к изучению движения по кругу, сначала в сольном исполнении, а потом в паре. По такой схеме рекомендуется учить все элементы, встречающиеся в танце. Помимо соблюдения русского характера и стиля танца, необходимо уделять огромное внимание общению партнеров в паре: конкретные жесты, повороты корпуса и головы, взгляды, выражение лица и т.д. Например, когда девочка исполняет ход с поворотом под рукой кавалера, он не просто открывает другую руку, а как бы, показывает дорожку, по которой предлагает ей танцевать. Таких нюансов много во всех танцах и если педагог не будет их упускать из внимания, а, наоборот, будет ставить перед учениками задачу раскрыть определенный образ, дети обязательно отзовутся и танец в их исполнении засверкает новыми красками. Это только небольшой фрагмент той работы, которая проводится на историко-бытовом танце в младших классах на примере изучения русского танца. Из вышесказанного можно заметить, что занятия детей на историко-бытовом танце способствуют развитию их координации, музыкальности, чувству ритма, актерскому мастерству и выразительности – всему тому, что необходимо артисту балета; всему, чему они будут учиться еще много лет у профессиональных преподавателей всех специальных дисциплин. Сердюков Владимир Павлович balletacademy-conf@yandex.ru Красногорский филиал (Хореографическое училище), заместитель заведующего по методической работе, Отличник просвещения РФ г. Красногорск Народно-сценический танец на балетной сцене и проблемы его взаимосвязи c русской народной танцевальной культурой Состояние народно-сценического танца как жанра сценической хореографии на сцене современного балетного театра вызывает тревогу. Нередко в среде специалистов – хореографов-педагогов, постановщиков, балетных критиков можно услышать мрачный приговор: «Характерный танец на сцене умирает». Не следует думать, что этот приговор окончателен, и что характерный танец перестает быть необходимой органической составляющей в системе выразительных средств современного балетного спектакля. Однако целый ряд симптомов настораживает. По мнению ряда компетентных специалистов, постепенно в ряде театров утрачивается стиль, манера и хореография многих выдающихся образцов народно-сценического танца, созданных такими крупными мастерами, как: А. Сен-Леон, М. Петипа, Л. Иванов, М. Фокин, А. Горский, Ф. Леонидов, Ю. Григорович и др. Уменьшается доля характерного танца в спектаклях даже классического репертуара – при их возобновлении, в новых и так называемых «новаторских» редакциях, в первую очередь, страдает он. К сожалению, теряется престиж «характерного» танца и в среде самих балетных артистов. А ведь русская сцена в дореволюционные годы и на протяжении XX века знала выдающихся исполнителей, специализировавшихся именно в этом жанре, имевших широкую популярность и успех у зрителей. В зависимости от художественных задач того или иного спектакля, характерный танец может быть как отдельным эпизодом, так и средством создания сценического образа персонажа, может занимать важное место в действенном развитии сюжета балета. В постановках современных хореографов эти функции характерного танца в тех его традиционных формах, которые сложились у нас к середине XX века, постепенно исчезают. В настоящее время появилась тенденция, негласно поддерживаемая нашими органами культуры, – «усилить влияние народного танца» и, в частности, русского, на патриотическое воспитание зрителя (как юного, так и взрослого). Предполагается, что это поставит ряд творческих задач перед педагогами, хореографами – в том числе, очевидно, и театральными. Сама по себе такая постановка вопроса не вызывает сомнения. Все дело заключается в путях и способах осуществления этой задачи. Искусственное «внедрение» народного или характерного танца по указанию «сверху» в современные балетные спектакли невозможно. В качестве примера: на прошедшем в Москве заключительном фестивале хореографических отделений школ искусств, в соответствии с «установкой сверху», каждое отделение показало русский танец. При хорошей технической выучке почти все постановки, за исключением двух, казались созданными одним хореографом – они были безликими, композиционно неинтересными и механически исполненными. Необходимо остановиться на ряде причин, связанных с проблемой характерного танца, которые неизбежно будут влиять на возможность его возрождения на сцене в той или иной форме. Первая из них – влияние всей суммы факторов современной жизни, формирующих тенденции развития искусства, запросы зрителя, обстоятельства, формирующие личность самих молодых хореографов, проблемы, которые ставит перед ними жизнь и искусство. Все вместе взятое определяет образное мышление, композицию, лексику, стиль, сам выбор тематики произведений, характер и пластику персонажей. Второе. Наши молодые хореографы, что вполне естественно, испытывают на себе сильное влияние течений и школ танца, которые пришли к нам сравнительно недавно и еще до конца профессионально многими не освоены и глубоко не поняты (джаз, модерн, свободная пластика и многое другое). При этом далеко не все профессионально владеют основами композиции классического танца и знанием его классического наследия, народно-сценическим и народным танцем, знакомы с фольклором. Таким образом, отсутствие у ряда постановщиков прочной профессиональной базы толкает их – под влиянием (по меткому выражению одного из критиков) хореографической глобализации – на создание ничего не говорящих штампов с претензией на «философскую глубину», прикрываемых фразой «я, как художник, так вижу». Естественно, талантливый художник видит и создает по-своему, но профессионализм, даваемый хорошим образованием, является базой для творчества и определяется с первого взгляда. В итоге, ни язык большинства современных модных постановок, ни их композиции не предполагают использование материала народного и характерного танца в тех формах, которые приняты в профессиональном обучении артистов балета в хореографическом училище. Поиски хореографов идут в другой плоскости и не предполагают их сценической интерпретации. Тем не менее, общеизвестно, что народно-сценический танец является ценнейшим достоянием нашей театральной культуры – как огромный пласт художественных хореографических ценностей и как методика технического и пластического воспитания балетного актера. Его потеря была бы невосполнимой утратой. В коротком выступлении проблемы характерного танца могут быть лишь обозначены, да и то не полностью, но не проанализированы в системе взаимосвязей с факторами, определяющими их сегодняшнее состояние. Однако необходимо хотя бы кратко остановиться на одном из них. Речь идет о разрыве нового поколения хореографов с русской народной танцевальной культурой. Непрекращающаяся связь с ее традициями (хотя эта связь порой в разные исторические периоды была не столь прямой и очевидной) определила путь развития русского балета как крупнейшего явления русской национальной культуры, имеющего мировое значение. Именно традициям русского танца русский балет обязан стилем и манерой классического танца, широтой танцевальной кантилены, подходом к танцевальному материалу и, наконец, формированию самой психологии русского артиста балета и той артистической средой, которая превращала иностранных мастеров в деятелей русской национальной культуры, формировала русскую школу и поколение русских хореографов. Необходимость изучения народного фольклора, овладение навыками профессиональной его обработки, уважение к его формам, содержанию, традициям – важнейшая сторона образования профессионального хореографа, в том числе, и такого, который не будет работать в этом жанре. Это так же необходимо, как для студента консерватории знание фольклора, старинных музыкальных форм и других основ музыкального образования. Овладев ими, композитор пишет то и как считает нужным в своем творчестве. Знание основ русского танца, уважение к нему как к национальному достоянию, бережное к нему отношение избавит начинающего хореографа от многих ошибок и перекосов. И речь идет не о том, что ему вменяется включать фрагменты русского танца в свои произведения, а о том, что, глубоко изучая русский танец, он впитывает в себя истоки национальной танцевальной культуры, формирующей его творческую личность, развивающей фантазию, избавляющей от штампов. Все сказанное, естественно, относится и к педагогам-хореографам, посвятившим себя преподаванию характерного танца. Сложность проблемы состоит еще и в том, что сам русский танец в нашей стране несет огромные и часто невосполнимые потери. В связи с процессом коммерционализации, на нашей эстраде царит лишь то, что требует невзыскательная публика, сформировавшая свои запросы под влиянием зрелищ, выходящих за пределы нормального восприятия и, зачастую, – всех приличий. Немыслимая безвкусица, дикие уродливые костюмы, набор движений и трюков, не имеющих к русскому танцу никакого отношения, дикие музыкальные обработки русского песенного и фольклорного материала, к сожалению, бурно приветствуются публикой. Самое страшное, когда это культивируется в детских коллективах, что бывает очень часто. У ребенка формируется представление, что это и есть «русский танец». И, если кто из участников такого детского коллектива вдруг станет профессиональным хореографом, то эта каинова печать надолго будет владеть его душой. Ведь других источников знакомства с «русским танцем» в детстве у него не было. Потери в знании русского фольклора, его содержания, форм, стиля, подлинных национальных традиций велики. Но, к счастью, существует специальная литература, где эти вопросы достаточно освещены (К. Голейзовский, Ф. Лопухов, Н. Устинова, А. Климов и др.). Однако уход из жизни больших мастеров, работавших в жанре русского танца (Устинова, Князева и др.), – огромная потеря для русского искусства. С уходом мастеров меняется не в лучшую сторону репертуар, стилистика, подход к материалу русского танца в ряде профессиональных коллективах. В настоящее время необходимо: – создать специальный национальный центр по изучению, сохранению и пропаганде русского танца. Объединить в нем искусствоведов-фольклористов, хореографов, педагогов. Создать экспериментальный профессиональный исполнительский коллектив. Заинтересовать работой в нем молодых хореографов; – продумать систему обучения русскому танцу в специальных учебных заведениях: школах искусств, хореографических училищах, вузах; – наладить тесную взаимосвязь и систематический обмен опытом преподавания народно-сценического (характерного) танца между педагогами по этой дисциплине в хореографических училищах; – для начала созвать конференцию, на которой обсудить проблемы взаимосвязи между учебным процессом в училищах и театральной практикой с привлечением педагогов, репетиторов театров, хореографов, исполнителей. Продемонстрировать ряд учебных и сценических образцов народно-сценической хореографии; – включать в конкурсы, фестивали, смотры училищ характерный танец, а также работы студентов хореографических факультетов вузов. Создать возможность проведения самостоятельных смотров и фестивалей народно-характерного танца; – ознакомиться с работой периферийных детских и взрослых любительских танцевальных коллективов и хореографических школ, где встречается интересный фольклорный материал и яркие постановки. В целом, проблему характерного танца на балетной сцене, возможно решить лишь благодаря осуществлению системного подхода, учитывающего все факторы, от которых она зависит, при объединении усилий всей хореографической общественности. |
Похожие:
 | I всероссийская заочная научно-практическая конференция «Инновационное... Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Медицины и биотехнологии имени К. И. Скрябина Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования Московская государственная... |
 | Школьная научно- практическая конференция «Первые шаги в науку» с. Благодатное 27. 02. 13г Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Международная молодежная конференция «Разработка комплекса технологий... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Воронежская государственная... | | Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Дальневосточный федеральный университет Школа гуманитарных наук вторая... Федеральное государственное образовательное бюджетное учреждение высшего профессионального образования | | Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Российской Федерации Федеральное государственное образовательное... «Московская государственная академия ветеринарной медицины и биотехнологии имени К. И. Скрябина» (фгоу впо мгавмиБ) | | Российской Федерации Федеральное государственное образовательное... «Московская государственная академия ветеринарной медицины и биотехнологии имени К. И. Скрябина» (фгоу впо мгавмиБ) |
| Бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Бурятская государственная... | | Министерство сельского хозяйства РФ федеральное государственное бюджетное... Городская научно-практическая конференция молодых исследователей «шаг в будущее 2010» |
