Психологические методики в подготовке музыканта к концертному выступлению
Айвазова Яна Андреевна,
директор Центра внешкольной работы
Подготовка современного специалиста в области музыкального образования включает в себя ряд важных компонентов, предполагает широкий спектр знаний, умений и навыков. И формирование учащимися профессионального мастерства осуществляется в условиях публичных выступлений, которые предоставляют исполнителям уникальную возможность проявлять свой художественно-творческий потенциал в музыкально-исполнительской деятельности. Регуляция сценического состояния - важный компонент подготовки исполнителя к концертному выступлению. Но, как это ни странно, такая методика недостаточно изучена. Музыканты практически не пишут научные работы по проблемам сценического волнения, т.к. не владеют необходимыми знаниями в области психологии. А психологи, в свою очередь, с опаской обращаются к этой теме, т.к. не имеют опыта в концертно-исполнительской и музыкально-педагогической практике. Поэтому музыкальные педагоги предлагают ученикам рекомендации, основанные на личном опыте, на собственных ощущениях (зачастую в форме «делай как я»). Как показывает практика, волнение проявляется у всех. Но у одних певцов оно, будучи контролируемым, становится стимулом для большего вдохновения, у других – выйдя за рамки контроля – вызывает полную депрессию, скованность всего тела, в том числе и голосового аппарата, результатом чего является низкая позиция звучания, потеря опоры дыхания, вялое сценическое и эмоциональное выражение. У третьих волнение вызывает непомерную возбудимость и суетливость, которые также мешают нормальной работе всех компонентов певческой координации, что выражается в повышении интонации, чрезмерном напряжении, излишней жестикуляции и мимике. Во время исполнения на сцене вокалист иногда пребывает в состоянии полного отсутствия контроля за своей деятельностью. В результате часто фальшивит при пении, делает лишние движения, чем вносит беспорядок в сценическое действие. Академическое пение предполагает контроль не только слухом, но и ощущением. Ведь дыхание вокалиста (частота и объём) – важный инструмент, влияющий на чистоту интонации. Находясь в состоянии аффекта, вокалист порой не может справиться с учащённым дыханием, в результате допускает много неверных нот. Со временем, благодаря усилиям педагога-вокалиста, студент осознает, каким образом сценическое волнение снижает качество его исполнения. Решение проблемы может быть найдено через формирование системы контролирующих действий с привлечением ряда внешних ориентиров (местоположения на сцене, периодичность взглядов на концертмейстера) и специфических профессиональных приёмов. Основная задача процесса совладания заключается в недопущении глубокого погружения вокалиста в состояние эйфории, предупреждением возникновения состояния аффекта. Приучив себя сверяться с внешними объектами, вокалисту удается удерживаться на оптимальном уровне состояния сценического комфорта, позволяющем достичь максимально качественного уровня исполнения. И надо отметить, что самые доброжелательные рекомендации, как правило, не приносят пользы. Необходимо учитывать все стороны динамической структуры личности. Чем чаще музыкант выходит на концертную сцену, тем реже страдает он от сценического волнения. Однако опыт нельзя путать с привычкой. Привычное выполнение музыкантом своих служебных обязанностей, каждодневное пребывание на сцене зачастую "убивает" не только вредное волнение, но и чувство творческой окрылённости. Чем шире жизненный и творческий кругозор исполнителя, чем больше у него профессиональных знаний, тем ярче и глубже способен он художественно истолковывать сочинение и, следовательно, тем легче ему направить своё волнение в русло творческих задач.
Некоторые музыканты склонны преувеличивать значение предстоящего концертного выступления. Им кажется, что концерт, к которому они так долго и тщательно готовятся, чуть ли не самое важное событие в культурной жизни страны. Иногда педагог порой чрезмерно драматизирует ситуацию, нагнетает излишнюю тревогу за исход предстоящего выступления. И к началу концерта учащийся не в силах вынести на своих плечах внушённый ему груз ответственности. Творческий успех возможен только в том случае, если эмоциональное напряжение музыканта адекватно возникшей ситуации. Большое значение имеет то, как высоко оценивает исполнитель собственную интерпретацию сочинения. Если музыкант верит, что его интерпретация представляет эстетическую ценность, что она непременно вызовет интерес у публики, исполнение проходит с особым эмоциональным подъёмом.
Есть мнение, что музыканты, имеющие сильный неуравновешенный тип нервной системы, - холерики - чаще испытывают сценическое состояние, напоминающее "предстартовую лихорадку". Флегматики чаще впадают в состояние творческой апатии. Труднее всех преодолевают сценическое волнение - меланхолики. Но некоторые музыканты, как люди творческие, например, в годы учёбы и в начале творческой карьеры демонстрируют все признаки меланхолического типа темперамента, но с обретением исполнительского и артистического опыта многие свойства его нервной системы подвергаются перестройке.
Итак, универсальных "рецептов" для преодоления негативных форм сценического волнения не существует. Выбирая те или иные приемы подготовки, необходимо учитывать индивидуальные особенности артиста. Чтобы самостоятельно определить слабые стороны своей творческой индивидуальности и выбрать наиболее полезную для себя методику подготовки к концертному выступлению, надо обладать немалыми знаниями. Музыканты, которые не верят в свои возможности и панически боятся случайных ошибок, должны уяснить, что одна удачно исполненная музыкальная фраза важнее десятка случайных ошибок. Можно случайно ошибиться, но нельзя случайно достичь высоких творческих результатов, и поэтому оценивать художника следует не по его промахам, а по его достижениям.
|
