Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению 070106. 01 «Хоровое дирижирование»
Скачать 1.26 Mb.
|
Примерный репертуарный список произведений для преддипломной практики IV курс:произведения а-сарреlla Баневич С. На тихой дудочке любви Бойко В. Осень Бортнянский Д. Концерт №1, фрагмент, пер. Попова В. Бортнянский Д. Концерт №3, фрагмент, пер. Попова В. Бортнянский Д. Да исправится молитва моя, пер. Попова В. Бортнянский Д. Херувимская D-dur Бортнянский Д. Достойно есть Гаврилин В. Воскресенье Гаспарини Д. Adoramuste, Christe Гендель Г. Дай мне слезами из оперы «Ринальдо», пер. Отрезова В. Герреро П. Канцона Глинка М. Херувимская песнь Гречанинов А. Единородный Сыне, пер. Абдулова С. Гречанинов А. Старинный напев, пер. Соснина С. Гречанинов А. Херувимская песнь Григ Э. Матросская песня Григ Э. Песня крестьянина Григ Э. Шествие гномов Григ Э. На Родине Григ Э. Одинокий странник Григ Э. Радостное утро Григ Э. Элегия Григ Э. Колыбельная Григ Э. Народная мелодия Григ Э. Танец эльфов Григ Э. Песня сторожа Григ Э. Край мой Гуно Ш. Ave verum Ипполитов-Иванов М. Тебе поем Ипполитов-Иванов М. Херувимская песнь Кабалевский Д. Мельник, мальчик и осел, обр. Яблонева Э. Калинников В. Богородице Дево, радуйся, пер. Абдулова С. Калинников В. Кондор Калинников В. На старом кургане Калинников В. Во Царствии Твоем Калинников В. Святый Боже Калинников В. Тебе поем Калистратов В. Таня-Танюша Кастальский А. Херувимская песнь Кастальский А. Тебе поем Кастальский А. Достойно есть Коваль М. Слезы Кодай З. Ночью в горах Корганов Т. Утренний канон Лассо О. Тик-так, пер. Абдулова С. Лассо О. Ночь сходит глухая Лассо О. Шансоны (по выбору) Лассо О. Мадригалы (по выбору) Лассо О. Виланеллы (по выбору) Лотти А. Образ твой Людиг М. Лес Македонская народная песня Шла девица за водой, обр. Симича В. Маслов Ф. Как посею я ленку Палестрина Д. Версет Палестрина Д. Да будет велик человек Палестрина Д. Новый день Парцхаладзе М. Февраль или май Парцхаладзе М. Ночь Парцхаладзе М. Вечер Парцхаладзе М. Озеро Проснак К. Прелюдия Пуленк Ф. Страшна мне ночь из кантаты «Лик человеческий» Пфеффер И. Предвесеннее Рахманинов С. Островок Рахманинов С. Тебе поем Рубин В. Был у бабушки козел Рубцов Ф. Три хора по мотивам русских народных песен Русская народная песня У нашей березы, обр. Бартеневой Л. Русская народная песня Чернобровая моя, обр. Можина Д. Русская народная песня Выйду ль я на реченьку, обр. Пономарькова И. Русская народная песня Вейся, вейся, капустка, обр. Пономарькова И. Русская народная песня в обр. Свешникова А.: Дороженька; Ой, все кумушки домой; Как пойду я на быструю речку; Во кузнице; Светит светел месяц; Гибель Варяга Салманов В. Лев в железной клетке Свиридов Г. Грусть просторов из цикла «Гимны Родине» Свиридов Г. Песня из «Весенней кантаты» Свиридов Г. Где наша роза из цикла «Три стихотворения А.С. Пушкина» Свиридов Г. Старинный танец из цикла «Три пьесы из альбома» Свиридов Г. Хоровод из цикла «Три миниатюры» Сиротин С. Застольная Слонимский С. Доля моя Снетков Б. Звезды меркнут и гаснут Снетков Б. Обработка РНП «Как во поле липенька» Стравинский И. Четыре русские крестьянские песни Сивухин Л. Покуда кровь моя бурлит Танеев С. Серенада Танеев С. Венеция ночью Танеев С. Сосна Танеев С. Тихой ночью Фалик Ю. Карельская акварель Фалик Ю. Незнакомка Фалик Ю. Серенада из цикла «Поэзы Игоря Северянина» Фабре Е. Болеро Фибих З. Поэма, пер. Ляшко Б. Хаслер Г. Гальярда Хаслер Г. Шутим, танцуем Чайковский П. Без поры да без времени Чайковский П. Отче наш из Литургии Иоанна Златоуста Чайковский П. Придите, поклонимся Чайковский П. Святый Боже Чайковский П. Достойно есть Чайковский П. Тебе поем Чайковский П. Херувимская песнь Чесноков П. Да исправится молитва моя Чесноков П. Приидите, ублажим Иосифа Чесноков П. Приидите, поклонимся Чесноков П. Херувимская песнь Чесноков П. Тебе поем Чесноков П. Достойно есть Шведов К. Приидите, поклонимся Шведов К. Достойно есть Шебалин В. Зимняя дорога Шуберт Ф. Любовь Шуберт Ф. Хоровод Шуман Р. Вечерняя звезда Шютц Г. Испанская песня (болеро) Шютц Г. Где ты, солнце? Щедрин Р. Тиха украинская ночь Щедрин Р. К вам, павшие Эшпай А. Воспоминания IV курс:произведения с инструментальным сопровождением Бах И. Bleib mir uns из кантаты №6 Бах И. Ich hatte viel Bekummernis из кантаты №21 Бах И. Alles nun из кантаты №24 Бах И. Der Himmel lacht из кантаты №21 Бах И. Geschwinde ihr wirbelden Winde из кантаты «Состязание Феба и Пана» Бах И. Lebe Sonne из кантаты №208 Бах И. Suscepit Israel из Magnifikat Бетховен Л. Kyrie из Messe C-dur Брамс И. Ave Maria Брамс И. Песня из «Фингала» Брамс И. Песни любви (вальсы) (по выбору) Бриттен Б. Missa brevis in D (любой №) Бок Дж. Утро, вечер Бородин А. Море, пер. Калиникова В. Верди Дж. Финал второго действия из оперы «Аида» Верди Дж. Ты прекрасна о, Родина наша из оперы «Набукко» Вивальди А. Gloria (№ по выбору) Гайдн Й. Missa brevis in B (№ по выбору) Глинка М. Ах ты, свет Людмила Глинка М. Не проснется птичка утром из оперы «Руслан и Людмила» Глюк К. De Profundis Гречанинов А. Проводы Добрыни из оперы «Добрыня Никитич» Григ Э. Ты источник, Урдар светлый из оперы «Олаф Тригвасон» Гуно Ш. Messe Sainte Cecile (№ по выбору) Даргомыжский А. Оделась туманом Сиерра-Невада (болеро) Даргомыжский А. Свадебные хоры из оперы «Русалка» (по выбору) Керн Дж. Дым Леонкавалло П. Хор колоколов из оперы «Паяцы» Ли М. Дульсинея Лоу Д. Хоровая сюита из песен мюзикла «Моя прекрасная леди» Масканьи П. Хоровые сцены из оперы «Сельская честь» (по выбору) Моцарт В. Reguiem (№№ по выбору) Моцарт В. Messe C-dur (№№ по выбору) Моцарт В. Ноктюрны для хора и струнных (по выбору) Мусоргский М. Поражение Сеннахериба Перголези Дж. Stabat mater (№№ 1,3,5,8,11,12.13 по выбору) Прокофьев С. Кантата «Александр Невский» (№№ по выбору) Пуленк Ф. Stabat mater (№№ по выбору) Пуленк Ф. Gloria (№№ по выбору) Рахманинов С. О чем шумят из оперы «Алеко» Рахманинов С. Ах ты, Ванька Рахманинов С. Белилицы, румяницы вы мои из цикла «Три русские песни» Римский-Корсаков Н. Грозен царь идет из оперы «Псковитянка» Римский-Корсаков Н. Яр-хмель из оперы «Царская невеста» Римский-Корсаков Н. С крепкий дуб тебе повырасти из оперы «Сказка о Царе Салтане» Римский-Корсаков Н. Ой, беда идет, люди из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже» Римский-Корсаков Н. Свет и сила Бог Ярило из оперы «Снегурочка» Римский-Корсаков Н. Песни и пляски птиц из оперы «Снегурочка» Русская народная песня Из-под дуба, из-под вяза, обр. Беззубова Г. Сикейра Ж. Народные песни Бразилии, сюита №20 (по выбору) Сметана Б. Кантата «Чешская песня» (№№ по выбору) Танеев С. Кантата «Памятник» Херман Дж. Нужна подруга Херман Дж. Мэйм Чайковский П. Хор гуляющих из оперы «Пиковая дама» Чайковский П. Хор пастухов и пастушек из оперы «Пиковая дама» Чайковский П. Проводы масленицы из сказки «Снегурочка» Чайковский П. Сцена №5 из оперы «Орлеанская дева» Чайковский П. Сцена и куплеты Трике из оперы «Евгений Онегин» Чайковский П. Нету, нету тут мосточка из оперы «Мазепа» Чайковский П. Природа и любовь Чайковский П. Кантата «Москва» (по выбору) Шопен Ф. Вокализ, пер. Григорян А. Шуман Р. Цыгане Шуберт Ф. Ave Maria Шуберт Ф. Stabat mater (любой №) V. МЕТОДИЧЕСКИЕ ПОЯСНЕНИЯ К РЕАЛИЗАЦИИ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА В КЛАССЕ ДИРИЖИРОВАНИЯ Успешное выполнение задач курса «Дирижирование» оптимально может быть обеспечено лишь при условии глубокой интеграции с другими предметами специального цикла («Хоровым классом», «Чтением хоровых партитур», «Хороведением», «Методикой работы с хором», хоровой и дирижерской практикой и другими), благодаря которой теоретические знания приобретают практически необходимую направленность, а практические дифференцируются и упорядочиваются, образуя в комплексе стройную систему познания предмета. Методика образовательной деятельности в классе дирижирования представляет собой обширную систему методов и способов педагогического воздействия на процесс развития студента-хормейстера в ходе всестороннего освоения им хорового репертуара (см. раздел «Методическая литература»). Для формирования творческой личности музыканта-хормейстера необходимо выработать у студента потребность к самоанализу, самооценке результатов своей деятельности, стремление к самостоятельной творческой работе, к постоянному поиску и углублению знаний, повышению профессионализма. В связи с этим в основу занятий по дирижированию должно быть положено детальное изучение музыкальных произведений, практическая подготовка к их разучиванию с хором и дирижерское исполнение. Поэтому целесообразно строить занятия таким образом, чтобы в работе было одновременно несколько произведений, находящихся на различных этапах освоения, чтобы каждое занятие заключало в себе все основные элементы работы над произведением: игру на фортепиано, пение хоровых голосов, хормейстерский анализ и дирижирование. Решая вопрос о целесообразности включения в план работы данного студента того или иного произведения, преподаватель должен заботиться, прежде всего, о высоких художественных достоинствах сочинения и его учебно-методической оптимальности, учитывающей индивидуальный уровень музыкальной одаренности, степень развития музыкальных способностей, физические данные и уровень технической оснащенности каждого данного ученика. Поэтому важнейшее значение для успешного освоения курса имеет оптимальный подбор учебного репертуара, который должен предусматривать разностороннее исполнительское развитие будущего дирижера-хормейстера. С этой целью в индивидуальный план работы учащегося необходимо включать произведения отечественной и зарубежной классики, лучшие образцы народно-песенного искусства в хоровой обработке, выдающиеся произведения современных мастеров. Учебный репертуар должен охватывать сочинения различных эпох, стилевых направлений и жанров; произведения для разных хоровых составов, включая детские, женские, мужские, смешанные и неполные. V.1. Стилевое воспитание студента-хормейстера Учебная дисциплина «Дирижирование» среди прочего требует от преподавателя формирования у студентов – будущих хоровых дирижеров – профессионального подхода к категории стиля в музыкальном, и, в частности, в хоровом искусстве путем трансляции знаний и практических умений из области различных стилевых подходов к хоровому исполнительству. Понятие «стиль» в контексте работы дирижерского класса целесообразно, на наш взгляд, рассматривать и реализовывать в следующих аспектах: 1) авторский (композиторский) стиль как совокупность характерных отличительных черт хорового произведения или его части, являющихся уникальным выражением творческого стиля определенной исторической эпохи, художественного направления, композиторской «школы» или отдельного художника; 2) техническо-исполнительский стиль как специфическую совокупность приемов дирижерской техники для оптимального отображения стилевых черт данного произведения. 1. Авторский (композиторский) стиль. Предварительное всестороннее изучение наиболее характерных признаков эпохи жизни и деятельности композитора и поэта, обстоятельств и побудительных мотивов создания произведения, характерных черт его национальной принадлежности, художественной школы, жанра и т.п. и последующая реализация в живом художественном исполнении вносят неоценимый вклад в учебную деятельность и творческое развитие студента-дирижера. Поскольку любое произведение представляет собой не обособленное явление, а часть целой интонационно-стилистической системы в художественной жизни определенной эпохи, художественного направления или творческого почерка отдельно взятого композитора, все элементы исполнительской выразительности, такие, как темпы, ритмы, градации динамики, штрихов, палитра тембровых красок, поэтика литературного языка и т.п. должны реализовываться в рамках определенного стиля. Осознание студентом-дирижером закономерностей использования того или иного набора выразительных средств в связи с необходимостью отражения стиля произведения является наилучшим условием убедительной его интерпретации. Объемность современного концертного репертуара делает проблему верного понимания и передачи исполняемой музыки в хоровом исполнительстве весьма актуальной. Чтобы овладеть стилем, исполнитель должен обладать обширными знаниями не только в области музыки, но и истории, литературы, архитектуры, живописи, театра. Такая подготовленность дает студенту-дирижеру возможность определить характерные особенности творчества композитора, типичные признаки эпохи, школы и избежать чуждых стилю автора влияний. 2. Технико-исполнительский стиль. Адекватность жестового реагирования на все выразительные стороны музыки является одним из условий «стильного дирижирования». Современная дирижерская техника в связи со сложностью и неоднозначностью форм музыкального исполнительства, большим разнообразием творческих направлений, жанров и стилей, составляющих современный музыкальный репертуар, не может быть ограничена системой средств, определяемой особенностями какого-либо одного технико-исполнительского стиля. Стилевое обучение дирижера-хормейстера предполагает необходимость формирования «полистилистической» дирижерской техники. И с этой точки зрения отдельного рассмотрения заслуживают особенности различных типов дирижерской техники в их условно чистом виде. Учебно-методическая литература выделяет, как минимум, три стилевых типа дирижерской техники: «классический», «романтический» и «экспрессионистский». Точкой отсчета «классической» дирижерской техники является требование гармоничной уравновешенности всех элементов исполнения: ясного архитектонического ощущения формы, отточенности исполнительских деталей: интонационной и тембровой чистоты звука, четкой дикции и артикуляции, отчетливости и ясности голосоведения, строгости метро-ритма. Метрика, используемая как одно из сильных архитектонических средств построения формы (метрическое соотношение сильных и слабых долей, тяжелых и легких тактов, структуры дробления и суммирования, ощущения симметрии и т.п.) является основным способом организации ритмического ансамбля. Наиболее характерным средством выразительности являются умеренные динамические и темброво-регистровые контрасты (сопоставление «piano» и «forte»). Исполнительский замысел отличается тщательной продуманностью, точным расcчетом всех элементов и тенденцией к сохранению устойчивости при повторных исполнениях. Исходя из этого классическая дирижерская техника предполагает четкие линии, строгую графику, ясный рисунок движений, ритмическую подчеркнутость и внутреннюю (но не внешнюю) экспрессию жеста. Модификация тонуса рук представляет собой постоянную смену напряжений и расслаблений. Основного применения требует мануальная техника тактирования с преимущественным использованием кистевых движений и движений предплечья. Особое значение имеет экономичность амплитуды дирижерского взмаха. Опора взмаха локализуется в кистевом или локтевом суставах, а внутренне представляемое игровое ощущение (дирижерское туше) – в концах пальцев. Для кистевого и локтевого суставов характерна полная свобода, для плечевого – некоторая фиксированность. Дирижерским движениям свойственны плавность, ясность рисунка дирижерской схемы, четкость долевых граней. Для положения корпуса дирижера характерно свободно активное положение с малозаметными и редкими перемещениями по подиуму. Дирижерской мимике присущ спокойный, без аффектации взгляд, естественно уравновешенный темперамент и воля. Исходными параметрами романтической дирижерской техники являются: - преобладание ощущения текучести музыкальной формы над архитектоническим началом («форма как бы «лепится» и произрастает во времени» С.А. Казачков); - подчинение темпоритмической организации ансамбля широкому ритмическому «дыханию» и развитому искусству «rubato»; - опора на музыкальный тон, обладающий особой красотой и выразительностью, разнообразием интонационно-тембровых оттенков, силой, полнотой, глубиной, красивым «vibrato»; - ощущение «глубокого пространства», «звуковой перспективы» с разнообразными планами, рождаемое выпуклостью, рельефностью, многоплановостью темброво-динамического ансамбля; - волнообразная, большого диапазона динамика (от «ppp» до «fff») с использованием разнообразных акцентов, сильных и ярких контрастов; - тенденция развития исполнительского замысла от одного концертного исполнения к другому. Исходя из этого, романтический тип дирижирования требует использования техники цельно-гибкой руки, свободной во всех отделах, опора движений которой локализуется в плечевом суставе, а дирижерское туше – в кисти. Этот вид техники вбирает в себя использование всех известных позиций, диапазонов и планов, трансформацию рисунков и траекторий дирижерских движений, их экспрессивную насыщенность, чувственную окраску и предельные градации внутреннего напряжения. С целью наиболее полного отображения разнообразной штриховой техники важное значение приобретает богатство осязательных ощущений кисти и пальцев дирижера. Корпус дирижера в соответствии с характером музыки приобретает пластическую выразительность и свободу перемещения на подиуме. Характер мимических движений предполагает выразительное многообразие и, нередко – аффектацию. К основным характеристикам экспрессионистского исполнения относятся: - предпочтение сдержанного и очень волевого управления эмоционально-экзальтированному дирижерскому выражению; - отношение к интерпретации как к акустически точному и ритмически строгому воспроизведению нотного текста, избегающему импровизационности и субъективного «самовыражения»; - конструирование исполнения из крупных блоков; - преобладание моторного начала исполнения над темброво-колористическим; - аскетическое отношение к музыкальному тону и таким его характеристикам, как «vibrato», «rubato», «espressivo» и т.п.; - сила, рельефность, резкая очерченность музыкальных контрастов, «террасообразность» динамики. Таким образом, экспрессионисткое дирижерское исполнение требует использования техники цельно-фиксированной руки от плеча со свободным плечевым и слегка фиксированным кистевым и локтевым суставами. Дирижерский взмах, опора которого локализуется в плечевом суставе, а дирижерское туше – в предплечье и плече, иногда – в ладони и очень редко – в пальцах, характеризуется прямолинейностью в направлениях «от себя», «к себе» и «в стороны». В заключение описания т.н. «чистых» стилевых типов дирижерской техники, необходимо подчеркнуть, что приверженность к одному из них при полном игнорировании других сужает художественные возможности современного дирижера. Преподавателю необходимо учить студента всем типам техники и умению свободного их применения в соответствии с особенностями исполняемой музыки, формируя таким образом целостную полистилистичнскую дирижерско-техническую систему. V.2. Хормейстерская и дирижерская практика студентов в контексте работы в классе дирижирования Важнейшим аспектом работы класса дирижирования является подготовка студентов третьего и четвертого курсов к практике управления хоровым коллективом, в ходе которой у студентов формируются навыки и умения по осуществлению репетиционной работы с хором и дирижерского управления исполнением. Этот раздел работы дирижерского класса подразумевает органичную связь с основными задачами и программными требованиями главных профилирующих дисциплин учебного плана дирижерско-хоровой специальности и, прежде всего, с задачами курсов хорового класса и хороведения. Постоянное наблюдение за работой студента-практиканта с хором осуществляется преподавателями класса специального дирижирования и хорового класса совместно. Качество подготовки студентов-практикантов к хоровым репетициям предполагает: - знание хоровой партитуры произведения наизусть (исполнение на фортепиано); - знание всех голосов партитуры наизусть (пение с дирижированием); - наличие музыкально-теоретического и вокально-хорового анализа произведения, в котором особое внимание должно быть уделено специфике вокально-хоровых трудностей и методике их преодоления; - наличие репетиционного плана; - осуществление предварительной организационно-технической работы (подготовка хоровых партитур, обеспечение концертмейстера нотами и др.). С целью обеспечения оптимальной организации и результатов практики преподавателю необходимо: а) осуществлять отбор репертуара в соответствии с задачами курса и исполнительскими возможностями коллектива и студента-практиканта; б) учитывать всестороннюю предварительную подготовленность учащегося-хормейстера к работе с хоровым коллективом над избранным произведением; в) проводить анализ хормейстерской работы студента-практиканта после каждой репетиции и давать рекомендации к следующему занятию. V.3. Индивидуально-творческие и сотворческие акценты в подготовке студента к практике хороуправления в классе дирижирования Важнейшим условием подготовки студента-хормейстера к практической работе является смещение смысловых акцентов учебной деятельности в классе дирижирования с индивидуально-творческих на сотворческие, в процессе которого обучение дирижированию выступает в качестве обучения вокально-педагогической коммуникации. Такой подход к процессу обучения дирижированию ставит перед преподавателем триединую задачу, включающую развитие: а) умений студента создавать внутренне-слуховое представление о хоровом произведении; б) умений адекватно выражать это представление средствами дирижерской техники; в) коммуникативных умений организации, управления и регуляции певческой деятельности хорового коллектива на основе передачи музыкальной информации. Решение этой задачи, в свою очередь, требует от преподавателя дирижирования в процессе взаимодействия со студентом некоторой коррекции традиционного педагогического воздействия, важнейшим аспектом которой является четкая дифференциация в сознании студента двух процессов, различных по направленности внимания: процесса выражения музыкальных представлений средствами дирижерской техники и процесса дирижерского управления исполнением. При подготовке к практической хормейстерской деятельности их необходимо расчленить во времени, ибо студенту сначала нужно пройти стадию управления своим собственным исполнительским аппаратом (стадию автокоммуникации), ориентируясь на обратную связь в виде ощущений от функционирования моторики собственного голосового аппарата, и только потом приступать к управлению сторонним исполнением, как стадии собственно дирижерской коммуникации. Четкая дифференциация в сознании студента двух описанных процессов позволит ему в практике работы с хором с большим успехом применять принцип распределенного внимания между ними при доминирующей концентрации внимания на хоровой звучности и соотнесении воздействующих факторов дирижирования со звуковым результатом. Студент-хормейстер, не почувствовавший разницы между двигательной техникой и техникой управления на индивидуальном уроке, не скоро сможет и в практической деятельности переключить внимание на реальное исполнение, продолжая заниматься “рукотворчеством” (дирижируя, не слышать). Концентрируя же внимание на хоровой звучности и не обладая навыком анализа корректирующего влияния дирижерской техники на исполнение, не сможет должным образом организовать собственный двигательный процесс. Исходя из вышесказанного, важнейшим фактором педагогического воздействия с точки зрения дифференциации описанных процессов является двухуровневый характер обучения дирижированию, где первый уровень представляет собой овладение студентом партитурой: а) в исполнении голосом; б) в игре на фортепиано; в) в письменном анализе произведения. На основе прохождения перечисленных этапов изучения произведения возникает личностное отношение к музыке, вызревает структура определенного исполнительского замысла, рельефно слышимого внутренним слухом и музыкальным воображением. Собственно дирижирование должно стать для студента личностно-смысловой необходимостью содержательного обобщения накопленной музыкально-исполнительской информации. Итогом первого уровня обучения должна стать интроекция внутренних вокально-моторных ощущений в дирижерские двигательные ощущения. Только на основе убедительного выражения средствами дирижерской техники внутренних музыкальных представлений студент может приступать к дирижированию в собственном смысле как процессу коммуникации, представляющему второй уровень обучения дирижерской технике. Только в этом случае, по нашему мнению, возможен сознательный анализ студентом музыкальной звучности с точки зрения ее адекватности или неадекватности сложившемуся у него комплексу хормейстерских музыкальных представлений. Здесь полезно применить в индивидуальном классе метод студенческого дирижерского управления двумя концертмейстерами, один из которых исполняет партию инструментального сопровождения, другой — хоровую партитуру; в произведениях a-cappella: один – партии мужских голосов, другой – женских. Партия второго концертмейстера может исполняться педагогом, но в любом удобном случае к этой работе полезно привлечь студентов, свободных в это время от занятий. Управление двумя концертмейстерами создает наилучшие условия (практически возможные в индивидуальном классе) для совместного музицирования, составляющего специфику ансамблевого исполнительства. М  одель двухуровневого обучения дирижированию
При дирижировании студента в собственном значении, как управлении игрой концертмейстеров, главной задачей педагога является фиксация внимания на характере целенаправленных дирижерских действий (но не движений) студента, в которых ориентация на воображаемую хоровую звучность должна сочетаться с действиями по управлению реальным концертмейстерским исполнением. С этой точки зрения задачей концертмейстеров является не демонстрация своего исполнительского мастерства, но обучающая способность исполнения музыки в соответствии с требованиями данного дирижерского жеста. Постановка концертмейстеров перед обязанностью следования за управляющими действиями студента-хормейстера способствует имитации естественных условий репетиционного процесса. Приоритет замечаний преподавателя в таком случае относится не к дирижерским движениям, а к реальной звучности, как следствию воздействия этих движений на исполнение. V.4. Элементы интеграции вокально-хоровой техники в дирижерские формы предварительной работы над хоровым произведением При изучении студентом хорового произведения в период предварительной подготовки к хормейстерской практике преподавателю по классу дирижирования следует акцентировать внимание студента на процессе интеграции элементов вокально-хоровой техники в основные формы работы над произведением: инструментальное исполнение хоровой партитуры, вокально-дирижерское исполнение хоровых партий, хормейстерский анализ произведения. 1. В традиционных формах обучения дирижированию «под рояль» раздел урока под названием “пение голосов хоровой партитуры” предполагает «вокальное исполнение каждого голоса партитуры с тактированием», что на практике соответствует той или иной степени проявления музыкальности студента в пении, сопровождаемом метрономирующими движениями руки. При подготовке студента к реальной практике этот способ изучения хоровых голосов малоэффективен, поскольку, кроме знания нотного текста, не дает ничего для практической хормейстерской работы. Напротив, верно организованный и, что самое важное – осознанный студентом-хормейстером вокально-моторный процесс, выраженный одновременно с определенной степенью адекватности (изоморфности) дирижерской моторикой, дает гораздо больший эффект для понимания хормейстерско-педагогического значения следующих закономерностей: - тщательной предварительной (предрепетиционной) индивидуальной подготовки хормейстера; - зависимости дирижерской двигательной модели от необходимых для передачи образно-эмоциональных смыслов вокально-хорового произведения специфических вокально-исполнительских приемов; - поливариантности дирижерской модели прочтения произведения; - обусловленности количества дирижерских двигательных моделей от вокально-хоровых репетиционных задач; - зависимости суггестии дирижерского воздействия не только от волевых качеств дирижера, его увлеченности музыкой, но и от коммуникативных возможностей дирижерской техники. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
окально-дирижерское изучение голосов 
Похожие:
 | Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению... Дается понятие о разнообразных формах массового музыкального воспитания детей. Программа по учебной дисциплине «Методика преподавания... | | Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности... «Инструменты эстрадного оркестра», 070109. 02 «Эстрадное пение», 070109. 03 «Звукооператорское мастерство»), специальности 070104«Вокальное... |
| Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению... Требований Гос. Стандарта к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников по специальности «Хоровое дирижирование»(повышенный... | | Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению... Требования к уровню усвоения программ, формы текущего контроля и промежуточного и итогового контроля |
| Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению... Учебно-методический комплекс основан на общих задачах курса учебной программы «Чтение хоровых партитур» и авторской разработки «К... | | Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению... Учебная дисциплина «Введение в специальность» (факультатив) разработан для студентов II курса в ряду прочих музыкальных и педагогических... |
 | Основная образовательная программа среднего профессионального образования... Лопушенко С. Н., председатель предметно-цикловой комиссии «Хоровое дирижирование» «гоу спо сызранского колледжа искусств и культуры... | | Учебно-методический комплекс по дисциплине «История отечественного государства и права» ... |
| Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности Данный учебно-методический комплекс составлен на основе: требований Государственного Стандарта для студентов III курсов, обучающихся... | | Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности Данный учебно-методический комплекс составлен на основе: требований Государственного Стандарта для студентов I-II курсов, обучающихся... |
| Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности... Учебно-методический комплекс предназначен для студентов, обучающихся по специальности Философия (030100. 62) и по направлению Культурология... | | Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности... Учебно-методический комплекс предназначен для студентов, обучающихся по специальности Философия (030100. 62) и по направлению Культурология... |
| Учебно-методический комплекс Для студентов, обучающихся по специальности 080110 Ведение и учет расчетных операций: Учебно-методический комплекс (для студентов, обучающихся по специальности 080110 «Банковское дело».... | | Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по экономическим специальностям Учебно-методический комплекс. Для студентов, обучающихся по экономическим специальностям. – М.: Финансовая академия при Правительстве... |
| Учебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению:... Документальная основа умк |
